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Abril del 2009

DANIELLE MITTERRAND ALIENTA...

Por raúl - 30 de Abril, 2009, 6:00, Categoría: General


Patricio Segura posted
de Patagonia sin represas!!
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* Oradores centrales en acto "Recuperemos el Agua para Aysén"
realizado el martes en Coyhaique.

* "Estamos en una civilización, un sistema de vida, un sistema económico
en el cual todo tiene que aportar un beneficio, y esta propensión de los bienes
a su rentabilidad ha sido un problema" señaló la ex primera dama francesa.

* Sobre las represas en Aysén el académico español expresó que "el problema
es que afectar la economía de los pobres desde una economía neoliberal es barato,
cuando no gratis. Destruir el futuro de nuestros hijos, de nuestros nietos en muchos
territorios se hace gratis"

Ver fotografías visita a la Patagonia en:

http://picasaweb.google.com/aisenreservadevida/VISITADANIELLEMITTERRANDALAPATAGONIA#
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Una clase magistral. Una cátedra.
Una exposición maestra sobre temas fundamentales para la humanidad y, hoy por hoy, la Patagonia.
Eso fue lo que entregaron la noche del martes en el Cine Municipal de Coyhaique la ex primera dama francesa y hoy presidenta de la Fundación France Libertés, Danielle Mitterrand, y el académico de la Universidad de Zaragoza e impulsor de la española Fundación Nueva Cultura del Agua, Pedro Arrojo, quienes junto al obispo de Aysén Luis Infanti y el alcalde de Tortel Bernardo López lanzaron en la Patagonia la Plataforma por la "Recuperación del Agua en Chile", en el marco de la Campaña para la Nacionalización del Agua. Llegaron a la austral región con un fin especial: apoyar a los ciudadanos y pobladores que en esa lejana zona luchan por recuperar los recursos hídricos para la subsistencia de sus comunidades y se resisten a que las eléctricas HidroAysén (controlada por Colbún y Endesa España-Enel de Italia) y Energía Austral (por la minera suiza Xstrata) construyan un total de ocho represas en los prístinos ríos Baker, Pascua, Cóndor, Cuervo y Blanco.

Ante más de 200 personas que concurrieron al encuentro que localmente se denominó "Recuperemos el Agua para Aysén", Danielle Mitterrand expresó que "estamos en una civilización, un sistema de vida, un sistema económico en el cual todo tiene que aportar un beneficio, y esta propensión de los bienes a su rentabilidad ha sido un problema". Agregó que "nos hemos olvidado de que el agua es un elemento constitutivo elemental de la vida, que es el valor supremo y la más grande riqueza que esta tierra a dado a todos los seres".

Para la viuda del presidente galo Francois Mitterrand "esa agua, que es vida, la hemos vendido. Pero en la actualidad se está comenzando a tomar conciencia, y hay sociedades, personas como ustedes, que están pensando sobre cuáles son los bienes comunes de la sociedad". En este sentido expresó que "nos dijeron que el siglo XXI sería el de las guerras por el agua, yo propongo que sea el siglo del agua para la paz" lo cual fue aprobado con una ovación de los presentes, finalizando con un llamado a los ayseninos a no dejar que la desunión los embargue ante la intervención de las empresas trasnacionales y que cuando esto sea una posibilidad, "piensen en esta noche, en esta agua que nos convoca, y en que las comunidades siempre se han reunido alrededor del agua, los pueblos se han fundado donde hay un manantial. Yo les he querido transmitir que esa reunión sea su fuerza".


LA VOZ DE LAS COMUNIDADES

Pero los invitados no venían sólo a exponer. También querían escuchar el sentir de la gente.

Uno a uno fueron dirigiéndose a los presentes representantes de diversas localidades ayseninas amenazadas por las posibles represas y también quienes en la actualidad están siendo afectados por el control del agua por parte de empresas de energía.

Por Puyuhuapi entregaron su mensaje Luisa Ludwig y el presidente de la Junta de Vecinos Luis Fuentes; por La Junta la pobladora Lucy Nieto; por Chile Chico el alcalde Luperciano Muñoz; por Caleta Tortel el concejal Delfín Velásquez; por Cochrane el presidente Agrupación de Defensores del Espíritu de la Patagonia Marco Díaz; por Puerto Ingeniero Ibáñez la presidenta de la Unión Comunal de Juntas de Vecinos Patricia Ramos; por Villa Cerro Castillo Ernesto Sandoval y la presidenta de la Agrupación Herederos de la Patagonia Marcia Álvarez; por Bahía Murta la presidenta de la Agrupación de Defensores de la Cuenca del Murta Ninoska Vera; por Puerto Río Tranquilo la primera directora de la Agrupación Cultural, Turística y Ambiental Paulina Miranda; por la Corporación Regional del Adulto Mayor su presidente Hernán Brito; y por la Agrupación Jóvenes Tehuelches Sergio Díaz.

Un momento especial se vivió cuando el histórico dirigente campesino Reinaldo Bilbao llamó a la realización de una consulta ciudadana regional...
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Teatro del Lago...

Por Viejo Zorro - 28 de Abril, 2009, 18:35, Categoría: General

 
                                      
                                        TEATRO DEL LAGO... mayo 2009



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Por loboveloz - 24 de Abril, 2009, 18:15, Categoría: General


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  1. ‘El niño de los caballos’, de Rupert Isaacson
  2. Canto de Sirena de Gregorio Martínez
  3. Hija del viento de Alejandra Pizarnik
  4. Desde la imprenta oficial del gobierno de Kris Neville
  5. ‘La venjança del bandoler’, de Martí Gironell
  6. ‘Habana Flash’, de Xavier Alcalá
  7. ‘Invierno en Madrid’, de C. J. Sansom
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‘El niño de los caballos’, de Rupert Isaacson

Cuando afrontamos la lectura de un libro de viajes, siempre nos aguardan sorpresas. Conoceremos lugares exóticos, pueblos lejanos y costumbres ancestrales. El mundo es tan grande que es difícil conocerlo en profundidad y una buena manera de viajar con la imaginación es la lectura de estas obras. Y si, además, la obra nos toca nuestra fibra sensible, como en el caso de ‘El niño de los caballos’, el éxito está asegurado.


Portada de 'El niño de los caballos'

Portada de 'El niño de los caballos'

Su autor, Rupert Isaacson es un periodista norteamericano –aunque nació en Londres, vive en Austin, Texas- que escribía discursos políticos y libros de viajes, en los que combinaba lo exótico con los mitos ancestrales de las tribus de los países a los que viajaba. Por ejemplo, visitó las tierras africanas en busca del rastro de las tribus bosquimanas, cuyas costumbres, mitos y vida cotidiana plasmó en un libro. Sus obras siempre han tenido la peculiaridad de bucear en la mística y el chamanismo de los pueblos que visitaba, profundizando en aquellas culturas, no por ancestrales menos apasionantes y plenas de sabiduría.

Además, Isaacson se dedicaba a cuidar caballos. Era una especie de ’susurrador’ de éstos animales, es decir, aquellas personas –todos conocemos la película protagonizada por Robert Redford- que hablan a los caballos con problemas de domesticación para conseguir que confíen en las personas.

Por su parte, su esposa Kristin Neff, trabajaba como psicóloga clínica en un centro de Texas, con niños que presentan problemas de socialización y relación con los demás.

Cuando ambos tuvieron un hijo, su dicha parecía perfecta. Pero Rowan, que así se llama el muchacho, cuando tenía tres años, comenzó a mostrar síntomas de autismo que fueron confirmados por los médicos. Puesto en tratamiento, nada parecía hacerle efecto. Ni las terapias, ni el programa de educación especial, ni la dieta alimentaria producían la menor mejoría. Incluso su padre pensó en abandonar el cuidado de los caballos temiendo que éstos pudieran dañar al niño. Por ello, su sorpresa fue mayúscula cuando vio que una de las yeguas de su propiedad, ya vieja y caprichosa, Betsy, desarrollaba con el muchacho un curioso vínculo de comprensión y afecto: Rowan, cuando estaba en su compañía, se mostraba tranquilo y mucho más comunicativo.

Igualmente, con ocasión de la visita de unos chamanes a Texas para promocionar una de las obras de Isaacson, pudo comprobar que sus cantos y danzas mágicos aliviaban al niño.

Jinetes en el festival mongol de Naadam

Jinetes en el festival mongol de Naadam

A la vista de todo ello, Isaacson concibió un sueño loco. Hay un lugar en la tierra donde los caballos son poco menos que sagrados y el chamanismo una religión: Mongolia. Por ello, los desesperados padres planearon un viaje por las tierras de aquel país como tratamiento alternativo para el niño. Allí estaría en contacto con caballos que descienden de los primeros que fueron domesticados por el hombre y sería tratado por chamanes que, a su vez, conservan los conocimientos ancestrales y cuasi míticos de los primeros brujos.

Lleno de un admirable fe en sus posibilidades, se puso a buscar financiación para su descabellado proyecto. Con la propuesta de escribir un libro sobre el viaje y rodar un documental, se pasó tres años de editorial en editorial hasta que, al fin, una de las más importantes de Estados Unidos, Little, Brown and Company, le compró los derechos.

Alternando en su recorrido una furgoneta destartalada y mulas, emprendieron un viaje de cuatro semanas por las tierras de Mongolia, de chamán en chamán, asistiendo a todas las ceremonias que les era permitido y relacionando a Rowan con los caballos y sus cuidadores de forma estrecha. La consecuencia del viaje fue lo que Isaacson se resiste a denominar cura, pero sí califica de asombrosa recuperación.

Caballos de Mongolia reposando junto a sus jinetes

Caballos de Mongolia reposando junto a sus jinetes

Y, fruto de todo ello, es ‘El niño de los caballos’, un a modo de diario de tan peregrino viaje, que narra las experiencias vividas a lo largo de él y la mejoría de su hijo. Y también un documental y un largometraje –éste último, aún en proyecto- que será producido por Mark Ordesky, ejecutivo de la trilogía de ‘El Señor de los anillos’ y cuyo guión escribe el propio Isaacson.

Pero ‘El niño de los caballos’ es, sobre todo, el testimonio de un padre capaz de llegar, literalmente, al fin del mundo en busca de la curación de su hijo y con una fe inconmovible y excepcional en lograrlo, así como un ejemplo de tenacidad y lucha vital.

'La tierra de curación', otra obra de Isaacson

'La tierra de curación', otra obra de Isaacson

Baste, como ejemplo, la primera impresión que les causó el encuentro con los chamanes mongoles, de los que Isaacson dice que, al principio, pensó que había sido un gran error, ya que todos tocaban tambores y cantaban alrededor del niño, enloqueciéndolo, y a él y a su esposa los azotaron con cueros y los sometieron a vejaciones aún peores. Pero, repentinamente, Rowan pareció sentirse cómodo entre aquellos brujos y se puso a jugar con ellos. Incluso hizo el primer amigo de su vida, un niño nativo, al que bautizaron como Tommoo, con el que se encontró en ese campamento y que los acompañaría a lo largo de todo el viaje.

Nos encontramos ante un relato extraordinario por su profundo y enternecedor contenido humano, por la lección de tesón y lucha contra la adversidad que enseña y por la enseñanza de cariño a los animales que proyecta.

Es una de esas obras cuya calidad literaria es indiferente, e incluso insignificante, ante la lección humana que brinda. Todos los padres que tengan hijos con autismo –y también los que no los tengan, e incluso quienes ni siquiera tengan hijos- tienen mucho que aprender de este libro: vencimiento de la frustración, lucha y afán de superación son algunas las enseñanzas que nos puede dejar la historia del pequeño Rowan.

Estamos deseando que se ruede y estrene la película, que, si como es de esperar, se parece al libro, constituirá un maravilloso relato de cómo se debe luchar por no perder la esperanza y, abandonando toda frustración, esforzarse por superar la adversidad. Y también, no lo olvidemos, una extraordinaria historia de afecto por los animales.

Fotos: Portada de ‘El niño de los caballos’: tomada de la web de la editorial Barnes & Noble | Naadam: Wiggum en Wikipedia | Caballos de Mongolia: JoapV en Wikimedia | Portada de ‘La tierra de curación’: Tomada de la web de Borders Stores



Canto de Sirena de Gregorio Martínez

Gregorio Martínez (Nazca, Perú, 1942) escribe su más conocida novela Canto de Sirena (1976) revalorando el ethos de la etnia negroide en el Perú. Su relato brinda continuidad al folklore, la vida en las haciendas de los peones indios y negros, el lenguaje popular y la picardía del descendiente de negros bozales Candelario Navarro, anciano de 81 años que recuerda sus aventuras sexuales, sus pendencias, su rebeldía, la interacción social con las clases privilegiadas y su vida de huaquero y peón.


Canto de Sirena

Canto de Sirena

Esta obra tuvo por carátula el cuadro de una sirena con rasgos negroides, algo tosca y sonriente, pintado por Tilsa Tsuchiya (1936-1884), artista plástica nisei que captó el ethos negro de la sensualidad de la raza afroamericana, dibujando una sirena negra, lejos del patrón de belleza occidental con que se retrata a esos seres mitológicos. El escenario es el pueblo de Coyungo en Nazca, Perú, lugar donde la creencia popular sostiene que el aullido de los zorros apaga el canto de las sirenas.

La agitada sexualidad de Candelario: Candelario tiene formación sexual de familia, cuenta con una tía Norberta, muy promiscua, y un tío músico apodado el Metreque, que le inculca los valores musicales para el sexo. Candelario tiene el Eros desbordado, ya que aún de anciano sus mayores deseos son copular y beber todo tipo de licores. Lleva un registro pormenorizado en cuadernos de todas las mujeres con quienes tuvo trato carnal, en ciudades como Acarí, Nazca, Lima.

Por momentos presume de su vigor y confiesa que todos sus oficios tuvieron que ver con el sexo. Cuando se hace pasar por brujo o curandero para hacer amarres al marido, no recibe dinero de estas mujeres, sino que cambia su servicio por sexo. La sexualidad es una necesidad muy vehemente en su interior, pues llega a enjabonar en el río a su patrona Marcela Denegri, mujer blanca que no llega a copular. Esta tarea la realiza de muchacho y también espía a esta mujer en zoofilia con un enorme perro.


Hasta la venganza tiene carácter fálico para Candelario, pues contamina a su displicente patrón Félix Denegri, quien tiraba las órdenes en papeles para que sus sirvientes  los recogieran, remojando su pene en el agua cristalina que le llevaba en una garrafa. Para que el patrón no sospeche nada tenía que lavarse meticulosamente el miembro viril antes de repetir esta operación. Esta proeza del odio la llama agua de pichula, nombre vulgar en Perú para el pene, con connotación humorística.

La viveza: Los niveles de astucia de Candelario son altos y cómicos, a menudo filosofa y cavila sobre la realidad del país y del sexo. Descubre la mafia de la empresa japonesa Ajinomoto, que elaboraba su condimento blanco a base de huesos de equino y perro. También aprende a profanar tumbas y huacas prehispánicas, sacando la mejor parte del tesoro, pues acompañó al ilustre arqueólogo Julio C. Tello en excavaciones a Paracas, Pachacamac, Cahuachi y Estaquería.

Gregorio Martínez

Gregorio Martínez

Aprende a embaucar a las mujeres y ofrecerles hasta matrimonio, llegando a separarse de una por el juez, y a comer las heces de una muchacha para convencer a la madre de esta que él la quería. Cuenta con Guillermo, un sobrino suyo, que golpea al marido de una clienta suya de brujería, para que no vaya más al bulín. Tiene el deleite por la crueldad pues come carne de perro, gato y equino, lo que celebra como una hazaña en vez de considerar a los animales como seres dignos de respeto.

El relato quiere patentar la viveza de la peruanidad negra, como un valor capaz de consolidar el proyecto de nación. La obra tiene por epígrafe un comentario sobre Ica, escrito por el explorador italiano Antonio Raimondi. La novela invita al lector a descubrir Ica, las negrerías o barrios de negros que han formado una cultura propia, distinta a la urbana y a la rural andina. El autor se solidariza con su etnia pues es un escritor negroide, criado en ese contexto de la oralidad.

El rencor y la protesta: Candelario es negro, pero lleva en su ethos el proyecto de nación al identificarse con los cholos o mestizos aindiados pobres, que sufren marginación por la arbitrariedad de la oligarquía. Un episodio de pelea surge cuando Candelario derriba de un cabezazo a Pedro Gabelio, un blanco prepotente que no dejaba entrar al burdel ni a cholos ni negros por no considerarlos gente. Candelario reacciona luego de que el enorme Pedro casi lo ha dominado con dos puñetes.

Esta protesta surge por el corte de la necesidad de copular por diversión, muy enraizada en el imaginario colectivo de Nazca. El sexo es un igualador para el hombre, pues todos dependen de él en un pueblo donde todos se conocen; también es un movilizador social porque Candelario puede manosear a Marcela cuando ella se lo pide. La reivindicación surge de la marginalidad, el outsider tiene una agenda postergada de derechos que quiere hacer valer, para esto los blancos en la novela son abusivos y degenerados.

Ciudad de Nazca, Perú

Ciudad de Nazca, Perú

En el relato negro, el blanco está juzgado por la prepotencia, al igual que en el indigenismo. No se puede generalizar ni inferir como verdad absoluta, pero aún hoy en pleno 2008, negros e indios peruanos son prohibidos de ingresar a discotecas de lujo por el racismo imperante. La rebeldía del negro es el sustento a esta agresividad celebrada en la novela, que recuerda el festejo de las putas, el trago y las peleas que hacía Charles Bukowski en sus poemas, pero son contextos muy distintos.

Conclusión: Gregorio Martínez registra la voz del negro peruano en su novela Canto de Sirena para expresar con la oralidad de su raza el folklore y la vivacidad del ethos negroide que celebra el sexo, la viveza o pendejada y tiene un código de rencor latente en la conciencia de sus miembros, presto a actualizarse y estallar ante situaciones de injusticia social. La cultura popular del negro peruano conlleva una mitología lúdica y una valoración del folklore que lo hace inseparable de su razón de ser.

Imagen Libro: Andes
Imagen Autor: La Torre de las Paradojas
Imagen Nazca: Ilustrado21 en Wikipedia



Hija del viento de Alejandra Pizarnik

Alejandra Pizarnik (1936-1972) fue una poeta argentina que se suicidó víctima de la depresión. En su poema hija del viento, expresa como la ansiedad se vuelve dos animales hambrientos, el miedo y la soledad que la consumen. Haciéndole sentirse invadida en toda su intimidad y testigo de la caída de su voluntad hacia la nada. Ella fue una poeta que pudo llevar a la letra los estragos de la depresión, ese mal invisible que está dentro del ser humano y quita color a la vida.


Alejandra Pizarnik

Alejandra Pizarnik

La poeta se debate entre dos fuerzas, revalorar su deseo en la noche, buscar el Eros y explorarlo o dejarse aplastar por la depresión. Consumida por el llanto, el tedio, la auto compasión y la pena, ella se siente tan leve como el aire, sin poder oponer resistencia a las fuerzas que la debilitan y consumen. Pierde la esperanza en el lenguaje para deconstruir su situación, el idioma se estanca en un punto muerto, sin ofrecer una salida a la circunstancia negativa que le hace lamentar su soledad.

El ciclo de la depresión: Este poema es como un anuncio del suicidio de Pizarnik, el poema se dirige a ella misma, en segunda persona. Estas crisis de depresión pueden crear sensaciones que se somatizan en el paciente. Como todo episodio de depresión o de pánico, no se explica el porque, solo se describe su efecto y su presencia. Pero esta descripción tiene que elaborarse con el vuelo de la imaginación. La depresión empieza como el asedio de dos criaturas, hasta nublar la posibilidad de comunicación.

En la segunda estrofa, la poeta esta a punto de suicidarse pero ella se abraza a su vida, podemos colegir que mucha gente resiste a la depresión años y aún de por vida, el efecto varía en cada paciente y depende de la ayuda clínica proporcionada. Parece contradictorio este suicidio, cuando Pizarnik contaba con difusión de sus textos y su carrera como literata estaba asegurada por becas académicas. En otros poemas, un poco más discursivos ella siente el vacío por la falta de correspondencia del amado.


A diferencia de otras autoras feministas, que se apropian del sujeto de deseo, ella patentiza su perdida hasta expresar una devastadora soledad. El tiempo que brinda la soledad para conjeturar situaciones de crítica y de tensión es increíble. Las personas con severos cuadros de depresión no deben estar solas mucho tiempo. Desde 1972 a la fecha, la medicina ha descubierto remedios más avanzados que pueden frenar la tendencia a la autodestrucción, ahora la psiquiatría busca prevenir.

Un deseo sin respuesta: Solo han venido a su habitación los animales hambrientos de la soledad y el miedo, ella siente que invaden e incendian el ambiente. Las sensaciones negativas saturan rápido el espíritu y la conciencia del paciente. Solo al abrir el cofre de sus deseos se siente más rica que la noche, pero sabe que esta riqueza no puede ser compartida con ningún amante. Estos devaneos responden al poco desarrollo de la psicología 36 años atrás, el paciente espera respuestas de su médico.

Pizarnik

Pizarnik

El Eros insatisfecho consume bastante al paciente, a pesar de los logros alcanzados en su vida profesional siente el vacío de no haberse asentado con un compañero. La depresión responde a la trayectoria vital, si esta es negativa, incómoda, el mal avanza. Pizarnik magnificó en su poesía la pérdida del Eros, la negatividad de su estado emocional, es válido lo que siente, pero hay que notar que la sensibilidad se exacerba en crisis depresivas y que los psiquiatras deberían tener respuestas a estos mensajes.

Este poema no está solo dentro de la poesía confesional, es como un reconocimiento de su ethos, muestra una aceptación de la derrota, pero clama una ayuda que no sabe de donde vendrá. Connotando el título del poema, la poeta y su yo se encuentra arrasada por un viento depresor, una corriente negativa que desmorona sus reservas y aumenta su fragilidad, las palabras se suicidan porque lo que sale de un alma depresiva es depresivo también en el arte.

La hija es un producto: La poeta se siente producto de su enfermedad, hija de su devastación. Ella estuvo en el círculo de escritores argentinos como Cortázar y lamentablemente truncó las posibilidades de mayores éxitos. No se puede banalizar esta enfermedad mental, sabemos que ocurre, no necesariamente por qué. La poeta es hija de un viento que no es renovador, este viento puede incendiar como dice en su poema. Ahogada en su sensación, el viento sólo trae desazón y devastación.

Fotografía de Pizarnik

Fotografía de Pizarnik

Muchas veces la poesía confesional es una bitácora idealizada de eventos en la vida del escritor. En este poema, que pasa la etapa confesional, estamos ante un balance de la situación de la paciente y la lectura acude a un momento de desesperación del emisor. Ella como paciente ha sufrido en carne propia los efectos de su enfermedad, su poema ha verbalizado una manera de sentir, la motivación es responder al mal que le ataca, no intenta perturbar, el mensaje del texto conmueve por su pathos.

El viento está representado como una tempestad emocional, es un desajuste de su vitalidad y entereza. Su crisis llega a un momento que le hace dudar de la misma poesía, pues siente que falta expresar más acerca de esa fuerza misteriosa que la consume, que es la depresión. A modo de catarsis este poema busca hallar como sacudirse del mal, solo lo plantea pero no encuentra la solución. En esta época en que se reconoce el stress y sus efectos, la depresión ya es un tópico de la literatura.

Conclusión: Pizarnik se suicidó por el avance de su depresión, de cierta forma su poema hija del viento anuncia este lamentable desenlace. La sensibilidad de la poeta estuvo incrementada por los síntomas de su mal. En su vida lamentó la perdida de la relación satisfactoria, verbalizó las consecuencias de la soledad. Su yo se presenta vulnerable por el viento que la ha arrasado. Ante la emergencia del mal, Pizarnik siente que es imposible revertirlo, su poema busca una luz que no llegó a su vida.

Imagen 1: Poemas del alma
Imagen 2: Solo Literatura
Imagen 3: Jardin de gente



Desde la imprenta oficial del gobierno de Kris Neville

Kris Neville (1925-1980), autor de ficción especulativa, escribe Desde la imprenta oficial del gobierno (1967), un relato sobre la crianza desnaturalizada de un niño de tres años de edad, por sus padres, quienes son responsables de educarlo con terror, maltrato e insultos según un programa del gobierno, cuyo manual indica que este es el método para volverlo científico. El niño medita sobre el trato de sus padres, la frialdad con que ven las noticias televisivas de un mundo decadente y su inseguro futuro.

Serie Visiones Peligrosas

Serie Visiones Peligrosas

El niño ve noticias donde muchas personas son quemadas en pilas porque no hay como alimentarlas, el cree que esa gente debería ser sentada a comer, también piensa que sus padres lo podrían castigar mandándolo a un lugar tercermundista como China, India o Sudamérica. Lo que si logran con el maltrato es larvar la personalidad del niño y hacerlo curioso sobre las cosas, incluso las que corresponden a la ciencia, pero sus padres carecen del criterio para explicarle tecnicismos con propiedad.

El maltrato: A pesar de que el niño de tres años y medio es maltratado por sus padres con insultos como “¡Maldita mierda de niño!” y tiene temor de ir a los países subdesarrollados, a los que revuelve y uniformiza por ignorancia, si es capaz de sentir solidaridad por los pobres que mueren de hambre. De esta manera se cuestiona el desarrollo de la ciencia, ¿Descubrir cualquier cosa o primero paliar el hambre en el mundo? Para los estado unidenses es duro aprender a ser solidario.

En Estados Unidos hace falta democratizar la interacción social, más aún en 1967, época del relato. Para ser cabalmente solidario primero hay que superar el racismo. Este problema del desprecio a las etnias distintas a la blanca ha atrasado moralmente al país del norte y ha justificado campañas hostiles hacia países como Irán, Irak. Por ello es tan significativa en 2008, la elección de Barack Obama como el primer presidente negro de Estados Unidos, esto se ve como un paso hacia la tolerancia.



La sensibilidad de la población comienza en el núcleo familiar. En este relato los padres están desnaturalizados porque el gobierno les paga para tratar así a su hijo. En estos comienzos de la ciencia ficción, medio en serio y en broma se trata de sentar conciencia sobre situaciones permitidas como el aborto, algo que contradice el desarrollo técnico y la calidad de vida de Estados Unidos, al estar todavía permitido y no respetar al ser que está por nacer. El cuento es desencantado, amargo y extraño.

Barack Obama

Barack Obama

La posición del gobierno: En esta primera ciencia ficción, se pensó mucho en un gobierno que volviera a la sociedad una máquina, que pudiera mediatizar la vida de sus ciudadanos a fines como el monitoreo a talentos para la ciencia, al control de la natalidad. Lo que destaca es la formación tan dura que recibe el niño, a quien se le avisa que su educación en la escuela comenzará cuando cumpla 4 años de edad. La dureza que le avecina en ese sistema hace pensar en el film La Naranja Mecánica (1971).

En este relato de Visiones Peligrosas III, se asume el rol tutelar del Estado, como una fuerza capaz de decidir quien debe vivir. La quema de indigentes es tan absurda como terrible, y desde la ficción expresa las fisuras de una sociedad que desprecia al que menos tiene y al que no es blanco. Cuesta en el imaginario de la mente norteamericana visionar un futuro donde todos se traten como personas, sin importar la raza o condición económica, estos prejuicios no liberan a la ficción de lastres.

Con estas posturas retrógradas es difícil que un gobierno tolere la mezcla racial, aunque se produzca frente a él. El complejo de superioridad del gobierno en esta sociedad de ficción se reproduce en el microcosmos de la familia, donde los padres tienen que sentirse superiores a su hijo maltratándolo. Quizá como luchando contra este prejuicio, muchas series de corte juvenil, comedias y algunas policíacas, tratan de mostrar en sus capítulos elementos latinos, asiáticos y negros para ablandar el prejuicio.

La visión del progreso: Neville presenta un futuro que sigue pensando en el futuro, es decir aún las condiciones que determinan la calidad de vida no brindan un grado de progreso uniforme a la población. El progreso se entiende como desarrollo científico, pero con el fin de mantener la diferencia. Para llegar a ese desarrollo es necesario que mueran los indigentes y que se acreciente el recelo y desprecio a los hindús, chinos y sudamericanos. Sin embargo el niño tiene un incipiente sentido solidario.

Visiones Peligrosas III

Visiones Peligrosas III

Dentro de la escuela de odio, desprecio e intolerancia, el niño puede dar un vuelco hacia su conciencia buscando la solidaridad que la ha experimentado al ver a los otros niños pequeños en el parque. El estado que mantenga el egoísmo del progreso de una etnia, negando su vertiente pluricultural y racial, estaría llevando al extremo de la práctica los postulados de Thomas Malthus, quien inculcó el miedo a la superpoblación de la humanidad por un correspondiente agotamiento de los recursos naturales.

Desde el caos, el progreso no es oficial, proclamado por un Estado clasista, racista y reaccionario, sino más bien el fin de este régimen y el abandono de su postura por ciudadanos que piensen en apoyar a los indigentes, aún si para ello deben contradecir a sus padres, pues la madre del niño le dice que tienen que quemar a los indigentes porque “se reproducen como moscas.” Los débiles son deshumanizados, mientras no cambie la cúpula del poder, el progreso no será solo ciencia, también un discurso conciliador.

Conclusión: El cuento sobre un futuro perturbador, se basa en un estado que dirige a su población con presupuestos racistas y clasistas, manteniendo una visión material y sectaria del progreso. En este tránsito por el egoísmo y el desprecio del pobre y de las razas diferentes, se pierde el verdadero valor de la interacción total y efectiva de una nación establecida en una democracia que extienda el progreso como uniformidad en la calidad de vida y derechos de todos sus habitantes.

Imagen Libro 1: Tierras de Acero
Imagen Obama: Kara
Imagen Libro 2: Tierras de Acero



‘La venjança del bandoler’, de Martí Gironell

"La vengança del bandoler (2008)"

"La vengança del bandoler (2008)"

Martí Gironell (Besalú, 1971), periodista y escritor, hablante de catalán, escribe su novela  ‘La venjança del bandoler’ (2008), ganadora del XII Premio Néstor Luján de novela histórica. Este relato mezcla realidad y ficción en torno al hijo de arrieros, vuelto un sanguinario bandolero, Josep Pujol i Barraca (1778-1815), apodado Boquica quien peleó en la guerra del francés en 1808 y alternó como mercenario al mando de un ejército de migueletes por el bando de Napoleón Bonaparte y por los españoles en la guerra de la independencia, ganando enemigos.

Luego de recibir este premio, Gironell está siendo invitado a varias conferencias sobre los 200 años de la guerra contra la independencia, donde explica que eligió un personaje controvertido para ayudar a pensar en imágenes el fresco de la época, ya que nuestra cultura es audiovisual aún en la era digital. La idea de esta novela surgió de la curiosidad de Martí en 1984, cuando en su Besalú natal leyó una amenaza al alcalde Maula, proclamando la vuelta de Boquica, para sostener a este personaje, lo estudió 2 años documentándose antes del 2008.


Del bosque a las comarcas en incursiones sanguinarias
Gironell reconoce que su relato es una visión ficcional del personaje Boquica, pero lo hace para humanizarlo, pues lo que queda de la persona empírica son documentos  y leyendas. Este es un personaje gallardo, de doble moral, que mandó matar a mucha gente y prestó servicios a ambos bandos francés y español, hasta que fue muerto colgado en la horca, extraditado de Francia. Gironell ha recreado a Boquica a medio camino entre el bandolero Curro Jiménez (1819-1949) o Francisco López Jiménez y Robin Hood, estos tres ligados al bosque.

En los relatos de aventuras, los bosques sirven de refugio, de medio de subsistencia por sus recursos naturales y también son fuente de botín, por las emboscadas que hacen los bandoleros a los pasantes de los caminos. El bosque en esta novela histórica se actualiza como locus amenus, en tanto es lugar ideal para el descanso y a pesar de su encanto y sosiego puede revelar su reverso peligroso, los asaltos de los migueletes, los ataques de fieras depredadoras y se presta también a escenario de batallas, propicio para camuflar y esconder al soldado.

El bosque permite pasar un tiempo a la sombra, reponiéndose, lo que no se logra a campo abierto, este lugar sirvió a Boquica para planear sus excursiones a los pueblos de Besalú, Garrocha, Barcelona y Tarragona. Después de sus ataques a estas localidades, sus huestes se escondían en los bosques, de los que podían conseguir frutos y agua fresca, algo que no se lograría fácilmente en el desierto. Este tipo de mercenarios es visto como nómades, errantes, muy vinculado a la guerra de guerrillas que opera mundialmente desde las selvas y bosques.

Un personaje mezcla de traidor, vagabundo y hombre de doble moral

"Martí Gironell"

"Martí Gironell"

Cierto sector de la crítica acusa a Gironell de anacronismo, pero hay que partir del hecho de la ficción, que permite licencias al autor. Un evento ficticio es la entrevista entre Boquica y el emperador Napoleón Bonaparte, que da más relevancia al protagonista al hacerlo conocer a los hombres que marcaron su época. Josep Pujol fue un personaje temido en vida, para Martí Gironell posee una historia digna de contarse, era como el coco que asustaba a los niños, pero en su caso a los aldeanos de los pueblos y ciudades donde sembró el terror y la muerte.

Como vagabundo, Boquica es llamativo, pasa del bosque a las comarcas moviendo sus tropas y equipo de guerra, se esconde y evita la venganza de sus enemigos. Es un hombre que llevó una vida breve al filo del riesgo por los enemigos franceses y españoles que se ganó, sintió el odio del enemigo y de sus víctimas y jugó con la máxima libertad que le ofrecía su doble moral. Este personaje era uno de los líderes mercenarios que hacían inseguros los caminos, traidor para mucha gente y más que eso, un indeseable, por ello Gironell no pretende salvarlo ni limpiarlo.

Para haber estado en dos bandos alternadamente, Boquica debió saber hacerse necesario a su clientela, por un prestigio reconocido de bandolero basado en la efectividad de sus asaltos. De cierta forma fue necesario para sus enemigos, quienes lo combatían sabían que enfrentaban un rival peligroso, astuto y experimentado en emboscadas. Una vez construido el mito de un guerrero o bandolero, gana igual fama quien lo derroca, así sea un enemigo circunstancial. El lector ya va prevenido de leer una novela histórica con mucho de ficción, más no una crónica.

La búsqueda de la libertad según el propio interés
Gironell insiste en que no condena ni ensalza a su personaje, pero si destaca su afán de vivir en libertad, aun manchado como traidor, convenido y mercenario. El accionar de este personaje no pasa desapercibido, pues entendió la libertad como un constante desafío a los códigos de honor y lealtades militares. Era un hombre que vivía del negocio de la guerra, interesado en su ganancia y en mantener su clientela, de los cuales traicionó a varios. Boquica no quería ser esclavo de nadie, ni de ideologías ni banderas, un personaje que banalizó la ética por interés.

Siempre en una novela histórica, el lector buscará encontrar información clasificada que no salen en los libros de historia de liceo, sino más bien en los archivos y libros de facultad. La investigación ofrece un plus, es un valor agregado para no encontrar los parámetros oficiales que quedan en la divulgación. Es como pensar un momento en el Napoleón de Emil Ludwig o el Bolívar de Gabriel García Marquéz, ambos están idealizados, y se deja de condenarlos o absolverlos para presentar una imagen que los suplante por como deberían haber sido.

"Martí Gironell, escritor nacido en Besalú en 1971"

"Martí Gironell, escritor nacido en Besalú en 1971"

Conclusión
Con esta novela, se vuelve a historiar en los personajes controvertidos, los anti héroes que viven de la trasgresión de códigos, valores, reciprocidades y de la traición de contratos y lealtades. Estos hombres como Boquica no inspiran como modelo, pero llaman la atención por el afán de averiguar las motivaciones que los llevaron a un proceder turbio, mezquino, egoísta e interesado.  Este es un relato sobre mercenarios que bien podrían pasar por sicarios de las guerras napoleónicas.

Imágenes:

La venjança del bandoler en carrermajor.blogspot.com

Martí Gironell: Mutari en wikipedia

Martí Gironell en mgironell.bloc.cat



‘Habana Flash’, de Xavier Alcalá

"Habana Flash"

"Habana Flash"

Xavier Alcalá (España, 1947) es un escritor en lengua gallega de ficción y de crónicas de viajes. En este segundo rubro destaca su viaje testimonial a Cuba ‘Habana Flash’ (1998) publicado en gallego inicialmente y reeditado en español en 2008 con comentarios del periodista Marcelino Fernández Mallo, justo un año antes de cumplirse el 50 aniversario de la revolución Cubana que entronizó a Fidel Castro en el poder y ahora deja en el mando a Raúl Castro, hermano del dictador. La motivación de Alcalá es retomar los pasos de su abuelo Remigio en Cuba en 1915.

El libro describe a Cuba como un país atrasado por una dictadura nacida de una revolución cuyas coordenadas espacio tiempo ya pasaron, señala la responsabilidad de Estados Unidos por el prolongado bloqueo económico a la isla, basado en su superioridad bélica y en el recuento del paisaje humano y urbanístico privilegia la mirada del observador extranjero, aquél que no teme a la represión porque está de paso y puede constatar la mezcla de celebración y amargura que hacen tan contingente el ethos del cubano residente en la isla.


Una isla que se estancó en el tiempo

"Xavier Alcalá"

"Xavier Alcalá"

Xavier Alcalá, su esposa Inés y sus amigos Fuco y Rafa se sorprenden de ver carros del año 1950 destartalados, Chevrolets, consumidores de mucho petróleo. Ven edificios en mal estado, descascarados, hablan con gente que tolera de cierta forma la dictadura de Fidel (están en 1998) porque en el inconsciente colectivo sienten que peor estaban con Fulgencio Batista, época en que había por educación, alimentación y salud. A pesar del subdesarrollo, los médicos cubanos son conocidos por su talento, habilidad y solidaridad internacional.

Mientras los Estados Unidos de Reagan y Bush exportaron invasiones y guerras de petróleo hay que reconocer que Cuba envía misiones médicas a los países que lo necesitan. Esto muy aparte de los vicios de su dictadura. Otro aspecto que sorprende a Xavier Alcalá es ver unas calles que parecen salidas del continente africano, como el mismo lo dice, por la cantidad de negros medio desnudos presentes en ellas. Para Alcalá quien busca los elementos que hicieron famoso a su abuelo, esta visión es un signo de primitivismo y de la cubaneidad contingente.

Todavía un visitante como Alcalá no puede asimilar la diversidad de un país pobre de Latinoamérica, no por desprecio, eso está descontado, sino porque la pluralidad de razas, niveles sociales y económicos imponen otra racionalidad a la que el europeo medio no está totalmente acostumbrado. Este orden caótico se refleja en economías de subsistencia, con gente que vende mapas de las calles por dos dólares, un castellano zumbón, distinto del peninsular y la inevitable presencia del autoritarismo estatal y su represión violenta.

En busca de los migrantes españoles y sus logros
Alcalá diferencia al migrante español a Cuba del pionero gringo, del explorador que lleva grandes capitales a las tierras donde espera desarrollar su industria. En esta crónica de viajes se da cuenta de la composición de migrantes españoles, basados en gallegos, asturianos, cántabros y canarios. Estos migrantes ibéricos realizaron todo tipo de trabajos, incluso los más humildes, juntaron un capital y adquirieron propiedades, pero la revolución cubana confiscó sus bienes, empobreciéndoles tras una vida de sacrificio, ahorro, esfuerzo y dedicación.

Para Alcalá existe la galleguidad, entendida como la herencia de los cubanos de ascendencia gallega, incluso cita descendientes de su abuelo Remigio, que vendrían a ser la rama fuera del matrimonio, porque era un varón cumplidor. Es un tiempo donde solo quedan los herederos de estas gentes, ya mezcladas o rumbo a un mestizaje que se asume como base de la nación latinoamericana, aunque para muchas potencias sea visto como carga negativa y motivo de segregación racial. En todo el relato predomina la mirada desde fuera, la del análisis.

Xavier Alcalá se queja del calor y menciona la anécdota de que siempre lleva a los países tropicales, pastillas que curen las infecciones estomacales, pues la sanidad descuidada es imagen del atraso, siendo este rasgo el dato que más rápido se propaga en el exterior y tiene efecto para desmotivar a posibles viajeros. Alcalá considera que Cuba, por ser la última colonia de ultramar es la que ahora guarda el vínculo por la herencia de esos migrantes, como su abuelo Remigio, pero Xavier será siempre de la metrópoli, difícil de adaptarse a Cuba.

El balance confirma que Cuba necesita una apertura al exterior

"Yoani Sánchez, blogger cubana"

"Yoani Sánchez, blogger cubana"

Este libro de Alcalá pone en claro los límites sociales y políticos que existen en Cuba para el progreso material de la isla. Su voz es por momentos fría, algo dura con el medio atrasado que contempla y no se abstiene de deslindar responsabilidad en la población cubana por el gobierno dictatorial que tiene. Su informe clama por una apertura urgente para la isla, que a 10 años de escrito, aún no se da plenamente. Es necesario en este punto, cotejar la visión de Alcalá con el blog de la cubana Yoani Sánchez, quien se arriesga a develar la verdad social.

Yoani, una mujer valiente está haciendo historia al hablar de las fallas de la economía del estado, los límites de los pesos convertibles a dólares, denuncia la represión y las maniobras del gobierno para silenciarla, como tratar de cortarle el suministro de luz. Esto pasa en un país donde máximo 200000 cubanos tienen acceso a internet y ella obtiene el servicio en ciber cafés de hoteles para turistas. La respuesta de Yoani es más aguerrida porque hay una década en que la situación social, económica y política ha empeorado, desde el libro de Alcalá.

Conclusión
Este libro de viajes de Xavier Alcalá es un hito sobre la recuperación de la memoria cubana y gallega en la isla, en una coyuntura que no ha superado la dictadura, principal causa del atraso material y cultural de Cuba. En su libro se encuentran críticas fuertes a la población que se ha pasmado en el atraso, junto a un esfuerzo por desmitificar una revolución cuyo tiempo ya pasó y no hace sino expoliar a un pueblo deseoso de democracia. Una década después el libro es comentado y tendría que cotejarse con la voz de la bloguera cubana Yoani Sánchez.

Imágenes:

Habana Flash en Nowtilus

Xavier Alcalá en Campus.Usal.es

Yoani Sanchez: Achitkyithu en Flickr



‘Invierno en Madrid’, de C. J. Sansom

No creemos caer en exageraciones si decimos que la novela histórica siempre ha tenido un especial ‘tirón’ popular. En todas las épocas su éxito ha sido evidente. Y, hoy día, es de tal envergadura que incluso los historiadores escriben relatos –si bien éstos no novelados sino puramente históricos, pues bastante novela y drama es ya la historia de la humanidad- que se convierten en superventas. Ahí están, sin ir más lejos, los libros del catedrático Manuel Fernández Álvarez sobre Isabel la Católica, Carlos I, etc.

Una portada de 'Invierno en Madrid'

Una portada de 'Invierno en Madrid'

Dentro del género histórico que se escribe en la actualidad, presenta especial relevancia el que se refiere o toma como escenario la historia contemporánea. Los grandes hechos del siglo XX son utilizados como base argumental en un sin fin de novelas: las dos guerras mundiales, las distintas revoluciones…y, en especial, nuestra Guerra Civil y posguerra, la cual ha generado un río de novelas que la toman como base argumental.

Esto sería más o menos normal si las escribieran autores españoles –que los hay y muchos- pero llama más la atención el hecho de que una infinidad de autores extranjeros la utilicen.

Desgraciadamente, la mayoría de ellos hablan de lo que ignoran. No conocen la idiosincrasia y el carácter del pueblo español, ni sus problemas históricos ni sus costumbres, y se conforman con insertar cuatro tópicos que, si bien en el exterior quedan perfectos, a nosotros nos producen sonrojo -cuando no vergüenza ajena-, pues nos consideran poco menos que toreros y bailarinas de flamenco que estamos todo el día de fiesta.

Viene todo esto a cuento porque nos proponemos hablar de una novela aparecida recientemente: ‘Invierno en Madrid’, del escritor inglés C. J. Sansom. La obra, publicada en 2006, tiene una extensión considerable -511 páginas- y va camino de convertirse en un ‘bestseller’.

Christopher John Sansom, nacido en 1952, es Doctor en Historia por la Universidad de Birmingham y, antes de dedicarse a la literatura ha ejercido varios trabajos. Se dio a conocer en el ámbito de las letras con la serie de novelas ubicadas en la época de Enrique VIII –siglo XVI-, cuyo protagonista es el abogado Matthew Shardlake –‘El gallo negro’, ‘Fuego oscuro’ y ‘Disolución’-, la última de las cuales será llevada a televisión por el actor y director Kenneth Branagh. Recientemente ha sido elegido por la cadena de librerías Waterstone como uno de los ‘veinticinco novelistas del futuro’.

Plaza Mayor de Madrid, ciudad donde se desarrolla la novela

Plaza Mayor de Madrid, ciudad donde se desarrolla la novela

‘Invierno en Madrid’, ambientada en esta ciudad en los difíciles años cuarenta, cuenta la historia de Harry Brett, un veterano soldado inglés herido en la retirada de Dunquerque, quién, tras recuperarse, es destinado por el Servicio Secreto Británico a Madrid. Aunque la tapadera es trabajar como traductor en la embajada, su verdadera misión es espiar a un hombre de negocios inglés que, a la par, fue compañero de colegio suyo, Sandy Forsyth.

Mientras tanto, la novia de éste, Bárbara Clare, tiene su propio cometido: encontrar a su antiguo amante, Bernie Piper, voluntario comunista de las Brigadas Internacionales que desapareció en la Batalla del Jarama y que, a su vez fue también compañero de aulas de los dos anteriores.

Cuando se entera de que sigue vivo y está preso en una cárcel de Cuenca, organizan su rescate, el cual resulta una trampa en la que muere Sofía, de la que Harry estaba enamorado.

Portada de otra obra de C. J. Sansom

Portada de otra obra de C. J. Sansom

Mientras sucede todo esto, Sandy intenta convencer a aquel de que existen grandes reservas de oro en el Banco de España y pueden hacerse con ellas. Todo ello con el trasfondo de la diplomacia, mediante la que los ingleses pretenden evitar que Franco se una a alemanes e italianos, entrando en guerra contra ellos.

Entre todos estos fracasos, se nos traslada, en un salto temporal a 1947, donde se produce el desenlace de la novela.

Como vemos, ésta tiene todos los ingredientes de los ‘best sellers’: espías británicos y nazis, un Madrid devastado por la guerra, intrigas, dinero…pero, a nuestro juicio, la trama resulta deslavazada. Da la impresión de que el autor ha querido abarcar tantos temas que se ha enredado a sí mismo. Y es que el hecho de escribir una novela de calado, en la que se entrecrucen varias historias, sin que la principal resulte dañada, sino que convivan de forma armónica, está al alcance de muy pocos.

Por otra parte, el ritmo no concuerda con otras obras de éxito, en las que es vertiginoso, con giros continuos y sorprendentes. Más bien resulta espeso y cansado. Asímismo, el narrador, supuestamente imparcial en la intención del autor, resulta un elemento más de la trama, al posicionarse de un lado, diferenciando claramente entre buenos y malos.

Pero, con no ser esto poco, el mayor baldón de la novela es el que hemos mencionado de pasada anteriormente y que requiere mayor detenimiento. Los novelistas extranjeros creen tener ‘patente de corso’ para escribir las mayores majaderías sobre los españoles. Un ejemplo de esta obra: en las puestas de largo de las muchachas, las madres van vestidas de flamencas. Otro: para ir de Barajas a la Castellana, hay que pasar por delante del Palacio de Oriente.

Edificio madrileño de los años cuarenta, época en que Harry Brett llegó a la ciudad

Edificio madrileño de los años cuarenta, época en que Harry Brett llegó a la ciudad

El fenómeno también sucede en el cine. ¿Quién no recuerda haber visto alguna película americana ambientada en España en la que los nativos hablan con acento mexicano y hay gallinas correteando por la calle?

Estos casos, que podrían quedarse en anecdóticos si sus autores no tuvieran la pretensión del rigor y de haberse documentado, son evidencia de holgazanería narrativa. Si se pretende ambientar una historia en un determinado país, lo mínimo que se debe hacer es detenerse un tiempo a conocer sus costumbres, y, sí la trama se sitúa en una ciudad concreta, sólo hace falta ir a Google para conocer el trazado de sus calles. Pero resulta mucho más cómodo insertar cuatro tópicos universalmente admitidos y así se ahorran trabajo.

Y encima, en algunas ciudades se lo agradecen. Como el caso del ‘Ilustre’ Ayuntamiento de Sevilla, que, cuando Dan Brown, en una de sus novelas, presentó a la ciudad como tercer mundista y corrupta, quedaron encantados de que su urbe apareciese en la trama, lo que demuestra que son todavía más iletrados que el autor.

Escribir una novela, y más si pretende ser histórica, exige una labor de documentación que estos escritores olvidan. Desde aquí, pedimos mayor rigor, pero, no lo duden, será clamar en el desierto.

Fotos: Portada de ‘Invierno en Madrid’: tomada de la web de El Corte Inglés | Plaza Mayor de Madrid: Zaqarbal en Wikipedia | Portada de otra obra de Sansom: tomada de la web de Barnes and Noble | Edificio de Madrid: Garygillmore en Wikipedia



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Teatro del lago...

Por invitado - 22 de Abril, 2009, 18:34, Categoría: General


      TEATRO DEL LAGO

       SEMANA 20 AL 26 DE ABRIL


Teatro del Lago
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DIA MUNDIAL DE LA TIERRA!!

Por Invitado... - 22 de Abril, 2009, 4:39, Categoría: General

                No olvidar que hoy 22 de abril el

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REPRESAS... RECHAZO CHILENO!!

Por Patricio Segura - 19 de Abril, 2009, 23:35, Categoría: General

 REPRESAS ALCANZAN HISTÓRICO NIVEL DE RECHAZO ENTRE LOS CHILENOS

Patricio Segura posted an announcement to the cause Patagonia sin Represas.
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Un inédito rechazo a nivel país alcanzaron las múltiples represas que HidroAysén y Energía Austral planean construir en los ríos Baker, Pascua, Cuervo, Blanco y Cóndor de la Región de Aysén, en la Patagonia chilena. La encuesta Ipsos, divulgada hace algunos días, consignó que ante la pregunta "¿Está usted a favor o en contra de la construcción de las centrales hidroeléctricas en la Región de Aysén?" los chilenos respondieron en un 57,6 por ciento negativamente en tanto que sólo un 31,9 se mostró proclive a las iniciativas.

El resultado comprueba un sostenido aumento de la oposición a estos proyectos de centrales hidroeléctricas, ya que la misma encuesta aplicada en abril de 2008 arrojó un 54,7 % a favor y un 37,4 % en contra, variando en agosto del año pasado a un 41,8% y un 44,2 % respectivamente.

"Estos resultados demuestran que la ciudadanía está consciente del daño irreparable que significaría a nuestro patrimonio natural y cultural intervenir a la escala planteada la Patagonia chilena, a la vez que tiene claridad de que tenemos opciones para suplir las necesidades energéticas del mediano y largo plazo sin destruir las cuencas del sur austral, entre ellas la eficiencia energética y las energías renovables no convencionales" expresó el secretario ejecutivo del Consejo de Defensa de la Patagonia, Patricio Rodrigo.

Agregó que ésta debe ser una señal muy potente para la eléctrica italiana Enel, que controla HidroAysén a través de Endesa España, luego que el vicepresidente de esta última, Andre Bretan, expresara en la reciente junta de accionistas de Endesa Chile que la construcción de cinco represas en los ríos Baker y Pascua "tiene que ser un proyecto país, y lo haremos con todas nuestras capacidades, tiene que ser aceptado y autorizado por todos".

"Estamos viendo que no sólo el proyecto no está siendo apoyado por todos sino todo lo contrario, está siendo rechazado por una amplia mayoría. Los chilenos no aceptaremos estas intenciones de imponer un mal proyecto por los intereses privados de trasnacionales que buscan destruir un patrimonio que debemos legar a nuestros hijos" expresó Patricio Rodrigo.

Agregó sobre las palabras de Bretan -respecto de que no ha podido encontrar aspectos negativos a HidroAysén- que "sería bueno entonces que se informara mejor de las casi 3 mil observaciones que hicieron los servicios públicos y las más de 11 mil de la ciudadanía. Si algo nos ha dejado en claro la crisis financiera mundial es que para ocupar altos cargos directivos en empresas trasnacionales es necesario tener altura de miras para los grandes desafíos globales, y al parecer éste no sería el caso" puntualizó.


LA ENCUESTA

La encuesta cuantitativa Ipsos se aplicó telefónicamente a 1.008 entrevistados en 24 ciudades desde Arica a Punta Arenas, con un margen de error del 3,1 %.

El mayor nivel de rechazo se dio en el segmento etáreo de entre los 18 a los 39 años, llegando a un 63,5 %.
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Flautas del Sur del Mundo...

Por raúl - 19 de Abril, 2009, 3:55, Categoría: General






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Por raul - 17 de Abril, 2009, 15:51, Categoría: General



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  1. El camino que va a la ciudad de Natalia Ginzburg
  2. Imperio Oscuro de Tom Veitch y Cam Kennedy
  3. ‘El pasado es un país extranjero’ de Gianrico Carofiglio
  4. ‘Toda Mafalda’de Quino
  5. El mundo literario de luto, fallece Corín Tellado
  6. ‘La embustera’ de Samantha Saxon
  7. ‘La piedra de la paciencia’, de Atiq Rahimi
  8. ‘El estigma del arrecife’, de Nora Roberts
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El camino que va a la ciudad de Natalia Ginzburg

Natalia Levi (1916-1991) fue conocida por el apellido de su marido Ginzburg. Publicó su primera novela La Strada que va in cittá (El camino que va a la ciudad) en 1942, con el pseudónimo de Alessandra Tornimparte. Este relato trata de Delia, una joven de pueblo que se embaraza a los 17 años y tiene que vivir la tensión de su familia autoritaria, el inicial rechazo del padre y la familia de su hijo, el cortejo de Nini su primo, criado con ella, quien le hace dudar del amor por su novio, Julio.


Natalia Ginzburg

Natalia Ginzburg

Delia narra su frustración como chica pobre de pueblo hasta su asentamiento como mujer de Julio, estudiante universitario, por un manejo de sus emociones, que va de una evolución del apocamiento hasta el dominio del hombre una vez nacido el hijo de ambos. De toda su familia, Azalea, su hermana mayor es su más importante influencia, ya que fue la primera en dejar el núcleo familiar deprimido, vive para su propia diversión y engaña a su esposo basada en preceptos feministas.

El pueblo y la ciudad: Un camino comunica al pueblo con la ciudad desarrollada. Desde antes de casarse, Delia tiene a Azalea como guía y modelo de independencia femenina. La visita frecuentemente a la ciudad para hacerle favores como enviar cartas a sus amantes, lo que le vale ropa como recompensa, comer bien. Y salir de la suciedad y el aburrimiento de la casa materna. Delia es golpeada y humillada por Atilio, su padre, cuando se entera que tuvo relaciones con Julio en Las Lunas, un hostal para putas.

El pueblo mantiene un círculo de chismes que trae la implacable censura de los habitantes. Por ello, Delia pasa a vivir con su tía y una prima, Santa, que está de novia ocho años con un militar de mala presentación. Con la tía siguen los problemas, porque esta le atormenta con la idea del abandono de Julio. Los inicios del feminismo coinciden con una represión muy fuerte para la mujer, con un sistema de control en que hombres y mujeres de la familia vigilan el curso de la sexualidad de las adolescentes y jóvenes.


Delia también frecuenta la ciudad para verse con su primo Nini, del que se enamora pero solo llegan a besarse una vez. En la ciudad, y más aún en casa de Azalea, Delia aprende como vestirse, coquetear, portarse dominante, ser ociosa y la filosofía feminista de su hermana: “Hay que hacer siempre lo que una quiere con los hombres”. Este aprendizaje le permite pasar de la inseguridad cuando Julio no quería casarse con ella, a la protección incondicional de este cuando se casan.

La ética feminista: Las escritoras feministas subordinan al hombre a la mujer en su ficción, presentándolo como un ser decodificable y predecible, vulnerable al encanto y la persuasión femeninas. Sin embargo, el feminismo en sus duros inicios fue contestatario con el orden establecido y buscó implantar anti valores como valores en la conciencia de las mujeres que podían ser influenciadas. Uno de estos es la celebración de la promiscuidad como parangón del poder sexual femenino.

Fotografía de Ginzburg en la portada de su biografía

Fotografía de Ginzburg en la portada de su biografía

El feminismo busca el adoctrinamiento de la mujer más joven por la mayor. Esta educación por el ejemplo se da cuando las hermanas mayores que son promiscuas, al perder aceptación entre los hombres, ofrecen a sus hermanas menores a sus favoritos, para no salir del círculo de relaciones sexuales con sus conocidos. Ginzburg presenta dos mujeres, Azalea, la liberada y Delia, su aprendiz, sin embargo, la menor no llega a la promiscuidad porque consigue la estabilidad del matrimonio favorable.

La mujer en el feminismo busca patentar su identidad y expandirla en su entorno, por eso Delia rechaza cuidar a su hijo y amamantarlo al verlo parecido a su suegra en el largo mentón, que también posee su marido, al que no ama aún. Le duele mucho que el hijo que ha gestado no tenga un rasgo de ella, que marque continuidad física y proyecte su identidad. Los hijos son un estorbo para la libertad de Azalea, se habla de ellos sin nombre como un solo sujeto actuante en el relato.

El aprendizaje completo: Delia a los 17 años ha completado el aprendizaje de la doctrina feminista, esto se traduce como una liberación hacia el ejercicio de su voluntad, no en la promiscuidad como Azalea, pero sí en la actitud de sentirse superior al marido, de controlarlo y dominarlo, sin que él le reclame el dormir hasta tarde, y dejar el cuidado del bebe a la sirvienta. El fin de este conocimiento es el dominio de la libertad y la fortaleza del carácter, sin importar el despectivo de puta.

Atilio llama puta a Delia, sin embargo no lo es, pues tiene relaciones con un solo hombre. El límite entre la promiscuidad y la prostitución deja de ser temido y de ser valorado negativamente por la ética feminista. La puta se vuelve una aventurera, una heroína del sexo, un modelo de desenfreno anhelado por mujeres como Azalea, que tienen al marido solo como cuenta bancaria. La puta es el modelo celebrado de poder, y la intersección con su fuero denota crecimiento en la maestría sexual.

Todos se habían enterado que Delia iba a las Lunas con Julio, incluso Nini, quien se lo sacaba en cara para tratar de seducirla. La madre de Santa también reprocha este episodio a Delia, pero su hija no tiene acceso al progreso en el relato por estar ligada a un feo militar, que no significa el disfrute del placer para Delia. Al final Delia buscará verse atractiva, dejando de lado la etapa de pobreza en su casa materna llena de pollos, ella logra la libertad necesaria para que su marido no la abandone.

Conclusión: Ginzburg recrea una aventura de aprendizaje de la ética feminista, de hermana mayor a menor. Este ciclo de instrucción se realiza al margen de los padres, quienes ignoran el afianzamiento de la filosofía femenina en el ethos de Delia. En este proceso de desafío a la familia y la sociedad, el modelo de la promiscuidad se presenta seductor a la aprendiza, también se roza la fama de puta, pero la estabilidad del matrimonio y la comodidad económica aseguran la libertad de Delia.

Imagen Ginzburg: marcelproust

Imagen portada de biografía: Zona Libros



Imperio Oscuro de Tom Veitch y Cam Kennedy

Star Wars Dark Empire

Star Wars Dark Empire


Veitch y Kennedy preparan la novela de universo expandido Imperio Oscuro (1996) que trata de un imperio revitalizado después de 5 años de la batalla de Endor. Este cómic es uno de los primeros de la década del 90 que amplía el timeline de Star Wars antes del estreno de la edición especial de la Trilogía Clásica. En esta historia Luke Skywalker luego de combatir al reagrupado imperio que amenaza la nueva república se deja capturar por una nave imperial para encontrar al lado oscuro en todo su poder.

Luke se encuentra con el Emperador Palpatine, quien por arcanos secretos ha vuelto a la vida ocupando el cuerpo de un clon suyo. Luke se rinde y acepta ser su aprendiz, confiando poder conquistar al emperador cuando sepa lo suficiente del lado oscuro. El clon de Palpatine viejo muere y pasa a un clon joven que retiene a Luke, hasta que con la ayuda de Leia, su hermana ahora Jedi, lo confrontan cuando el señor oscuro desata una tormenta estelar contra la flota rebelde y la vuelven contra él, destruyéndolo.

La tecnología: En 5 años después del Regreso del Jedi hay nuevos avances técnicos, el emperador tiene un destructor estelar buque llamado Eclipse de 15 kilómetros de largo, cuenta con un laboratorio de clones suyos, genéticamente idénticos; los robots sonda Probot imperiales han sido agigantados al tamaño de bases espaciales. El imperio ha desarrollado una nueva arma, los gigantes devastadores de mundos, que incendian todo lo que encuentran a su paso y son fortalezas con movilidad propia.



Los devastadores de mundo son vencidos por un sabotaje preparado por Luke y ejecutado por R2D2, sin embargo mientras atacan contienen cazas imperiales droides y vehículos acuáticos que atacan el planeta Mon Calamari; además con el metal fundido enemigo construyen nuevas naves droide de piezas recicladas en sus inmensos hornos de fundición. Por su parte los rebeldes cuentan con el ala E, estos cazas y los devastadores aparecieron en el video juego Rogue Squadron 1 de Lucas Arts.

Dark Empire

Dark Empire

La clonación ha avanzado para derivar los guardias del emperador en los enormes centinelas imperiales de más de dos metros de estatura. Para acabar con el emperador, Luke destruye los clones del déspota menos uno, pues la reencarnación de Palpatine no le dio tiempo para acabar con todos. Antes de combinar su poder con el de Leia para vencer al emperador clonado, Luke lo derrota en un duelo de esgrima cortándole la mano derecha. Esta historia continúa en Imperio Oscuro II y El Fin del Imperio.

Los nuevos poderes de la fuerza: En esta historia continúa la guerra de Jedi versus Sith, en un entrenamiento que continúa para dominar al máximo los dones de la Fuerza. Leia roba del emperador el Holocron Jedi, que le revela, a través del holograma de Bodo Baas, que todos los Jedi que intentaron dominar el lado oscuro fracasaron en su intento. Luke sale de la influencia del lado oscuro con ayuda de Leia, entrenada por él. Ya antes de este escape, sus poderes en el lado luminoso habían aumentado.

Luke era capaz de tumbar a varios oponentes a la vez de un empujón de la fuerza y de derribar un At-at Walker con el mismo procedimiento. Los hermanos Skywalker son el futuro de la orden Jedi, con los tres hijos de Leia y Han Solo. El emperador ha crecido en oscuridad pues al entrar a un clon eclipsa su alma para gobernar el nuevo cuerpo, con este método intenta en vano entrar al cuerpo de Luke y amenaza a Leia con entrar a su útero a apropiarse del hijo que está gestando.

La tormenta eléctrica desatada por el joven clon de Palpatine es la hipérbole del lado oscuro, pero es bloqueada por el lado luminoso convocado por Luke y Leia para que el señor Sith colapse trayendo la tormenta dentro de su buque Eclipse. Antes de la destrucción de la inmensa nave, los hermanos escapan en una lanzadera para unirse a la flota rebelde. Ya en calma, los Skywalker concluyen que la conquista del lado oscuro es un camino que no puede hacerse en solitario y requiere de la solidaridad de los Jedi.

El universo expandido: Los primeros cómics de esta expansión de la línea de tiempo fueron Star Wars Marvel en los 70´s y 80´s, sin embargo con estos cómics de Dark Horse se realizan proyectos más ambiciosos, con mejor ilustración y la vuelta de otras facciones infaltables en la ficción de esta galaxia, los contrabandistas y los caza recompensas como Boba Fett y Dengar, que se enfrentan brevemente a Han, Leia y Chewbacca. Estos cómics no tienen mucho color pero amplían escenarios y personajes.

Aparece una Jedi mendiga Vima, de 200 años de edad, que regala su sable de luz a Leia porque detecta su sensibilidad para la fuerza. Este personaje aparecerá después en la continuación Dark Empire 2, para unirse a los Jedis sobrevivientes de la antigua república y los que irá reclutando Luke Skywalker con el fin de adiestrarlos. Han contará con un escondite de su juventud en la luna Nar Shaada, donde tiene un droide doméstico que custodia ese taller y depósito de accesorios suyo.

Rogue Squadron

Rogue Squadron

Estas historias buscan vincular un pasado cercano al avance de este universo de ficción, por ello coexisten avances técnicos con armas y naves antiguas que lucen algo desgastadas. Aparte de la tecnología y las batallas entre vehículos y naves, está siempre de por medio el duelo del lado luminoso y oscuro de la fuerza, cubierto de trascendencia para nivelar la balanza del lado del bien y llegar al desenlace de esta expansión. Los héroes pasan por etapas de aprendizaje, retos y desafíos que aumentan su poder.

Conclusión: Imperio Oscuro es una continuación épica del duelo entre el reverso oscuro y el lado luminoso de la fuerza. El emperador perfecciona su técnica para transferir su espíritu a jóvenes clones, ya que su poder es tal que desgasta el cuerpo que lo abriga. Luke aprende los secretos de Palpatine para derrotarlo junto a su hermana Leia y permitir a la rebelión sabotear las inmensas máquinas de destrucción del renacido imperio.

Los lectores que quieran leer esta historia en cómic completa disponen de los 6 links a continuación (requiere Cdisplay para visionar los archivos cbr):

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Fotos:

“starwars_darkempire_1″ de starwars.ugo.com

“dark-empire-2p” de theforceperu.net

“rogspc0b” de jeuxvideo.com



‘El pasado es un país extranjero’ de Gianrico Carofiglio

"El pasado es un país extranjero"

"El pasado es un país extranjero"


Gianrico Carofiglio (Bari, 1961) es un escritor italiano que antes de incursionar en la literatura estuvo como juez, fiscal y revisó varios casos de delitos sexuales. Para la publicación de su novela ‘El pasado es un país extranjero’, ganadora del premio Barcarella del 2005 y nominada al premio Impac del 2009, Carofiglio llega con varias novelas policiales previas, que dan nuevas luces al lector sobre el mundo del hampa. En una época en que los crímenes, estupros y todo tipo de inequidades ocupan la primera plana de los diarios, esta novela logra mucha atención.

Carofiglio se basa en la casuística del derecho Romano Germano, que ha ejercido en su vida profesional y tiene en la escritura un espacio para proyectarse como veedor y analista de un mundo que sigue al margen del tratamiento cotidiano, que necesita seguir siendo decodificado con ayuda de la psicología y las ciencias sociales. En esta novela, dos jóvenes gays, Giorgio, estudiante de derecho de 22 años y Francesco un gánster bisexual se relacionan en un submundo de placer y corrupción, que emana la oscuridad de estos personajes.


El proceso de iniciación homosexual como etapa de adoctrinamiento gay
Giorgio es un burgués que queda fascinado al descubrir la belleza y encanto de Francesco, al punto de ser su alumno en el mundo del crimen, para aprender a jugar las cartas en apuestas, corromper a jovencitas y darse la gran vida, mientras tenga juventud. Francesco es un poco mayor que Giorgio, pero se ha desenvuelto siempre en el hampa, es uno de esos hombres que se prostituyen para satisfacer a empresarios maduros y tienen la carnada de las mujeres hermosas para atraer a nuevos varones jóvenes al mercado del sexo, que regenta y domina.

Los homosexuales tienen un sistema de persuasión muy particular, convencen a los hombres que desean seducir ofreciéndoles dinero y recalcándoles que con las mujeres solo gastarán, mientras que sirviendo al placer de los hombres tendrán sus gastos cubiertos. Este es el mundo gay de los 2000, más sórdido y violento que el de los gays beats que querían la paz en un ambiente permisivo, pues los gays contemporáneos por su afición al dinero tienen injerencia en el mundo de la mafia y en una visión del Eros anclada al materialismo.

El adoctrinamiento consiste en un sistema de inversión de valores, capaz de llevar al aprendiz que lo asume con convicción a la transgresión de las normas que limitan su Eros y su beneficio económico. Hay en esta obra la historia paralela de una serie de violaciones y muertes de jóvenes bellas que investiga el detective Chiti y esto vinculará al mundo bisexual con el mundo heterosexual en el transcurso de la narración. Las violaciones, orgías y delitos sexuales mezclados con chantaje y estafa son parte de la cosmovisión del maestro y alumno del hampa.

"Gianrico Carofiglio en octubre de 2008"

"Gianrico Carofiglio en octubre de 2008"

La inmersión en el mundo del hampa
El bajo mundo se pinta como un infierno de confusión, exceso y trasgresión de la moral, como es un mundo con códigos conocidos por iniciados, aun no está del todo expresado como objeto de estudio en términos positivistas. Cada delincuente tiene un raciocinio y un modo de operar de acuerdo a su zona de trabajo y su rubro particular. Giorgio y Franco están metidos en el mundo de las apuestas por juego de cartas y el comercio sexual de hombres y mujeres atractivas, cuanto más se adentra en este submundo Giorgio más se asemeja a Francesco.

El acceso a la mafia de Giorgio ocurre por mímesis y asimilación del modelo de su amante gay, Francesco en un proceso de identificación con el ethos de su compañero e interiorización de los códigos de conducta del hampa, que eran ajenos al mundo burgués e intelectual. Los dos protagonistas empiezan siendo los polos opuestos, seres provenientes de dos mundos distintos, el de la concentración intelectual como espacio de sosiego, competencia y gesta de riqueza material dentro del orden legal, versus el mundo de los negocios ilegales y el peligro.

En la inmersión de Giorgio al mundo de Francesco hay simbiosis, donde ambos elementos se satisfacen en su deseo y racionalidad gay. Las diferencias iniciales entre ambos se atenúan hasta configurar un equipo dentro de la cultura del crimen y una pareja gay, donde el líder Francesco mantiene su opción bisexual para sacar partido de las mujeres hermosas que le reportan ganancias y contactos con el mundo de la burguesía. Para Giorgio esta entrada al hampa será el desdibujo de un pasado de seguridad, que le resultará cada vez más remoto.

La racionalidad del hampa

"Un lector acompaña a Carofiglio"

"Un lector acompaña a Carofiglio"

El mundo del hampa sigue siendo desconocido en lo tocante a la generación de lealtades, reciprocidades y compromisos. Lo que sale en los periódicos es mayormente el resultado final de las operaciones delictivas o la reducción de los maleantes por las fuerzas del orden. En este tipo de relatos destaca la base criminalística, el conocimiento de causa de derecho penal y el contacto directo que un escritor, profesional del derecho ha tenido con los hampones que ha juzgado, pues muchos de esos reos han sido sentenciados tras leer su informe psiquiátrico.

Este relato con estas características en su autor, tiene mucho de novela testimonial, no de documental, sino que revela la mirada de un observador entendido en el ethos de los delincuentes. Desde el testimonio hay posibilidad de crear pero haciendo uso de la base de estudios y análisis de la materia en cuestión. Para tratar de más cerca el mundo de los delincuentes se puede empezar por el relato de sus jueces, hasta que así como se pasó de la novela indianista a la indigenista, los hampones lleguen a escribir su propia ficción.

Conclusión
El relato de Carofiglio es el de un autor que ha estado en el lugar de los hechos en lo tocante a la observación y estudio de los criminales y el mundo de los delitos sexuales. Con varias novelas policiales en su haber, Carofiglio viene a escribir una novela testimonial donde los delincuentes tienen un círculo de influencia tan grande que contagian a la burguesía, de la que reclutan prosélitos para sus bandas.  Esta novela surge del contacto del juez con los reos, de la experiencia y comprensión de un mundo por decodificar.

Imágenes:

‘El pasado es un país extranjero’ en Estudioenescarlata

Gianrico Carofiglio: Eyeswideciakphotos en Flickr

Carofiglio: Libreriakoine en Flickr



‘Toda Mafalda’de Quino

"Toda Mafalda (1993)"

"Toda Mafalda (1993)"

Joaquín Salvador Lavado Quino (Mendoza, Argentina, 1932) es uno de los escritores y dibujantes más conocidos por
revolucionar la industria del cómic para presentar a una niñez muy en interacción con los adultos por sus personajes tan celebrados, y tiene el mérito de convertir el área de las viñetas en un espacio de reflexión. Siempre Lúdico y creativo, Quino publicó su historieta Mafalda desde el 29 de septiembre de 1964 hasta el 25 de junio de 1973. En esta obra completa titulada ‘Toda Mafalda’, están reunidas estas tiras cómicas tan agradables.

El nacimiento de Mafalda ocurre durante el boom latinoamericano de escritores como Cortázar, Vargas Llosa, García Márquez, tiempo en que la mirada de occidente se posaba sobre Latino América, continente que mantenía el humor, a pesar de las contradicciones de procesos políticos violentos, guerras de guerrillas y el subdesarrollo. Quino creó a Mafalda, una niña muy reflexiva, que comparte su infancia con personajes como Manolito, Felipe, Susanita, Miguelito, Guille, adultos como sus padres y los de los otros niños, todos bien diferenciados.


La niña de inteligencia precoz
Mafalda tiene el don del análisis, la vivacidad y la disposición a cuestionarse las cosas que aparecen por dadas en el orden social, pero leídas desde su conciencia lúdica y un criterio a veces tan maduro como el de sus padres. En el vecindario de Mafalda viven niños con otras habilidades, aparte del humor, como la especialización de la inteligencia, de esta suerte, Felipe es el intelectual y el abanderado por un mundo donde la cultura se imponga al consumismo, Manolito es hijo del dueño del almacén, migrante español, Don Manolo y trabaja en la tienda.

Manolito tiene inteligencia comercial, todo lo ve dinero y capital, y desenvuelve sus ideas en un sentido de beneficio, costo y oportunidad; los más pequeños son Guille, un nene y Miguelito, pero todos llegarán a tener momentos de reflexión para estar a la par de la protagonista de la historieta. Incluso Susanita, quien es la soñadora, la niña tierna y la frívola en varios momentos para oponerse en su ethos a Mafalda, llega a realizar análisis sobre la vida cotidiana y la situación internacional.  Mafalda aparece publicada por primera vez en 1964.

El libro ‘Todo Mafalda’ contiene más de 600 páginas de historietas completas hasta el fin de la publicación en junio de 1973. Mafalda ocupó muchas tiras cómicas de periódicos pero a veces la reducían a secuencias de tres viñetas. La recopilación de este libro se hace en 1993 y se reedita en 1997, en su formato original de blanco y negro, con los dibujos de Quino, graduado en bellas artes, su inconfundible humor y el sello de una época los 60 y los 70 que aún se prestan a lecturas sobre la coyuntura mundial y siguen interesando a los estudios sociales.

"Joaquín Salvador Lavado Quino"

"Joaquín Salvador Lavado Quino"

El sello de una época que se relee con nuevo interés
Desde 1964 a 1973 hay una década de grandes cambios y modas que repercutieron en la conciencia colectiva. Mafalda puede cuestionar la importancia de James Bond, del Llanero Solitario, sin sesgos nacionalistas, para expresar el punto de vista de la Argentina de su tiempo que se nutría de esas influencias. Mafalda nació según su propio timeline, el 15 de marzo de 1962, llegó a tener mini series de dibujos animados y su lectura pasó a adultos y niños que la comentaban en sus círculos de amistades para estar al día con sus publicaciones.

En la época de Mafalda, el referente de su historia es próximo al de la realidad, describe un mundo en el que la radio tenía más cobertura que la televisión y noticias como la revolución cubana, la guerra de Vietnam y el hipismo del cual surge un personaje, Inodoro Pereyra, un negro argentino vagabundo, es decir un hombre aindiado de piel oscura, hace de filósofo sobre la paz y da que pensar a la collera de Mafalda. El mundo pre internet de Mafalda es un tiempo y espacio donde las ideas se discutían en los medios de prensa y libros especializados.

Mafalda fue un sitio de debate sobre los ovnis, el intervencionismo norteamericano, las huelgas y los periodos de crisis económicas regionales e incluso sirvió para que Quino en 1986 apoyara con sus personajes al presidente argentino Raúl Alfonsín para defender la democracia. A pesar de estas referencias a la coyuntura mundial inmediata, Mafalda no se agota en su época, ni en su espacio y tiempo, tiene esa universalidad del humor inteligente, que Fernando Savater en su ‘Ética para Amador’ recomienda como una virtud, la inteligencia que sepa reír.

El humor latinoamericano con alcance internacional

"Mafalda"

"Mafalda"

En la época de Mafalda también surgió la revista Condorito del chileno Pepo, que tuvo un humor basado en la pintoresca y ficticia Pelotillehue, con una mirada también inquisitiva sobre los bloques de poder mundial y el rol de latino América como conjunto de países en desarrollo. Este aspecto social sería lo único que comparte con Mafalda, cómic más intelectual, que tendría ciertos ecos en la serie de los 70, el Chavo del Ocho, también preocupada por mostrar el lado de ese otro latinoamericano que se infería de un texto humorístico intencionado.

Quino sigue yendo a conferencias internacionales de cómics, sus personajes han creado souvenirs coleccionables, y su humor llega al intelectual tanto como al lector común y corriente. Mafalda lleva al mundo a asumir la existencia de un bloque pensante latino, a mostrar que este continente tiene que ofrecer bastante para el diálogo mundial, es regional por el acento argentino trascrito en los diálogos, pero sus motivaciones son universales y se renuevan en cada lectura, cualquiera que abra sus páginas comprobará la frescura de ellas.

Conclusión
Mafalda es una historieta de gran contenido intelectual y cultural, expresado en una simbiosis con el humor de sus diálogos, y la vivacidad y precisión de sus gráficos. Mafalda se gestó en una época previa a la multimedia y el internet, tuvo que marcar referencias inmediatas al acontecer mundial de los 60 y 70, pero este factor no le quita vigencia hoy después de 40 años de existencia, ya que gente de toda edad y ocupación la siguen leyendo o la descubren en su vivacidad, inteligencia, humor y universalidad.
Lectura del cómic | ‘Toda Mafalda’de Quino en Rapidshare

Imágenes:

Toda Mafalda en Elresumen

Quino: B y B en Wikipedia

Mafalda en Arquidocs



El mundo literario de luto, fallece Corín Tellado

La Literatura mundial está de luto por el fallecimiento de Corín Tellado, la “novelista romántica por excelencia” tal y como se describe en su sitio web como también como se la conoce en el mundo de las letras en general.

Corín Tellado

Corín Tellado

La “Reina de la Novela Rosa” ha dejado luego de su partida el pasado 11 de abril un impresionante legado de más de 4.000 novelas escritas y un total de 400 millones de ejemplares vendidos a lo largo del mundo iberoamericano lo que la transformaron en la autora más leída en castellano sólo detrás de Cervantes. Un récord que muy difícilmente alguien logre alcanzar.


Sus personajes lograron que casi todas las mujeres lograsen identificarse con un personaje, algo que hasta el momento no había ocurrido. El amor, la pasión y todo lo que encierra el romanticismo, esta autora ha sabido canalizarlo de forma estupenda en sus novelas y ello explica su importancia y el caudal importante de lectores.

No tiene sentido ahondar mucho más en su carrera en este momento pues la información abunda en la web en todos los periódicos, pero si era necesario postear una pequeña nota en reconocimiento a una de las más grandes autoras de la historia y por ello es que podemos y debemos decir, el mundo de las letras, esta de luto.

Imagen: Corin Tellado



‘La embustera’ de Samantha Saxon

"The lady lies (2005)"

"The lady lies (2005)"

Samantha Saxon es una escritora de novelas románticas nacida en Houston Texas, que empieza a reeditar sus
bestsellers en inglés en castellano. Su novela ‘The Lady lies’ (2005) entra al mercado español con el título ‘La embustera’ (2009). Actualmente solo está disponible en línea desde el prólogo al capítulo 2 de este relato, con fines promocionales. La protagonista es una doble agente, Celeste Rivenhal, infiltrada en el ejército francés, pero que en realidad es agente británica. Ella tiene poder por su poder y sensualidad e interroga al militar inglés Duhearst.

Aidan Duhearst es conde de Wessex, desde los 10 años de edad, fecha en que murió su padre en la batalla de Lincelles, queda mal herido y su interrogadora y captora se le antoja un ángel por su belleza y el poder de persuasión que ejerce en todos los hombres alrededor. En el interrogatorio, ella trata de hacerle hablar luciendo sus encantos por un vestido que revela sus formas elegantes, este hombre resiste a hablar fascinado y al provocarla verbalmente ella le da una fuerte bofetada. En el love story de la novela, ambos interactuarán más hasta desearse.


El poder femenino en organizaciones verticales
Para la época del relato, la guerra napoleónica, pocas mujeres tendrían ese mando y poder. El relato es ginocentrista, pues celebra la belleza femenina, el poder de provocar a los hombres y disponer de su sexo a discreción. Del avance en línea, se tiene la dura infancia de Aidan, quien pierde a su padre pronto el 24 de setiembre de 1794, para pasar a 1881 en la escena del interrogatorio sensual, donde el protagonista tiene 28 años de edad y ya ha sido general del ejército. Celeste se configura más joven, por la firmeza de su cuerpo descrita en el relato.

Como doble agente y servidora de la corona Británica, Celeste llegará a estar en el mismo bando de Aidan, pero quedará entre ellos recelo, rivalidad y deseo por el episodio de la interrogación en Albucera, España. Para dar credibilidad al tema militar, Saxon menciona a lord Beresford, jefe militar de Aiden, además le construye a este inglés, la herencia militar de su padre, muerto en combate. Para recrear el tema de la nobleza, lo muestra acompañado de otros niños aristócratas en su pasado, como Christian Saint John, hijo del duque Saint John.

Saxon se detiene mucho en el dibujo de la protagonista, es bella, tiene ojos grandes, rubia, le celebra todo movimiento para marcar la diferencia entre ella y los hombres que la orbitan. Tiene que convencer a sus lectores de la belleza fatal de Celeste, como motivadora de las truculencias de la trama del relato. Saxon presenta un love story torturado, como puede ser el de Nora Roberts en el estigma del arrecife, cuando ambos protagonistas se enfrenten por la posesión de la joya; en Saxon el enfrentamiento lleva a la pareja a un duelo de prestigio.

La pugna por el prestigio militar como duelo de los sexos

"Samantha Saxon"

"Samantha Saxon"

En estos relatos de bestseller siempre se llega al sexo explícito o se lo instala como objetivo de la narración. Aidan es un hombre que va a luchar contra la tentación de copular con Celeste, solo por orgullo, por vergüenza de haber sido su prisionero y más aún de tener que verla luego en sus filas al enterarse que es inglesa y leal a la corona. Una mujer que se presenta con lujosos vestidos se opone radicalmente en apariencia a un hombre que en el interrogatorio muestra el uniforme dañado, descosido, sucio de sangre y barro y presenta heridas de guerra.

La belleza se aparece a Aidan en el momento de mayor incomodidad y falta de libertad. El no puede demostrar su vencimiento ante Celeste delante de sus enemigos franceses, porque de esa forma denotaría debilidad. Esta novela tiene poco interés pues calza en un molde de producción que vincula a sus autoras por el mismo tópico. Aparece una mujer hermosa que hace lo que le da la gana con los hombres y es tal su poder que en tiempo de guerra puede acudir elegantemente vestida a ceremonias y eventos sociales con militares y aristócratas.

En esta novela no hay buen manejo del showing and telling, los personajes se acartonan demasiado, evidencian una oposición diametral que la autora no cuida de matizarla con mejores sutilezas. Por un punto de vista feminista privilegiará el poder de Celeste, llegando a la caricatura de los hombres que están a su lado, que apenas salen del embrujo de mirarla y se convencen que no les queda otra alternativa que darle gusto en sus mandatos. Por este detalle, Saxon deberá mostrar las credenciales militares de Celeste si pretende coherencia.

La nueva anti heroína

"La embustera (2009)"

"La embustera (2009)"

Se dice que en un inicio los héroes fueron arquetipos de virtudes, idealizados para enfrentarse a seres que eran depósito de maldades. La embustera anuncia a un personaje con la carga negativa de ser peligrosa y mentirosa al margen de su belleza. Celeste Rivenhal configura una anti heroína en tiempo de guerras, intrigas y de una seducción sobre la que sólo ella posee la última palabra. Saxon ha investigado algo sobre la lucha entre el deseo viril, como produce inmediata tensión corporal y lo contrapone al orgullo de no ser dominado por el sexo.

Como anti heroína no le queda mucho espacio para la virtud, ya que la principal es el manejo de su sensualidad, lo que si le facilita es la falta de compromiso moral para abrirse paso entre el poder controlado por un mundo masculino. Por cómo se desenvuelve el relato, Celeste no está siendo utilizada, más bien está por tenderle una trampa a los franceses que confían en ella. En esta categoría de anti heroína, lo que salva su rol es el conflicto que experimentará al no poder poseer físicamente a Aidan, quien tiene un orgullo a prueba de balas.

Conclusión
La embustera es un relato sobre una mujer que maneja tanto poder, al punto que se saldrá de su control, porque encontrará al hombre que aunque sienta correspondencia a su deseo le ofrecerá una increíble resistencia, mezcla de autoestima, orgullo, patriotismo y sentido del deber, pues la ha conocido desde el primer momento como enemiga.

Lectura del adelanto de la obra | Comienzo de ‘La embustera’ de Samantha Saxon en Edicionesurano

Imágenes:

The lady lies en Fantasticfiction

Samantha Saxon en Freshfiction

La embustera en heartmarket



‘La piedra de la paciencia’, de Atiq Rahimi

"Atiq Rahimi"

"Atiq Rahimi"

Atiq Rahimi (Kabul, 1962) acaba de recibir el premio Goncourt del 2008 por su novela ‘La piedra de la paciencia’, un relato sobre una mujer que descarga toda la rabia contenida por la opresión, el temor reverencial a su esposo y el reproche a este por quedar en estado vegetal al ir a la guerra santa, queda la duda si el hombre en este difícil trance podrá entenderle o si es como la piedra Kaaba de la Meca, que carga con las desgracias de la humanidad hasta que le llegue el momento de explotar. Rahimi vive en Francia, desde 1985, desde donde escribe.

Esta novela cuestiona la creencia persa e islámica de una piedra sagrada que carga con los pecados de los fieles, hace patente la situación relegada de la mujer en el mundo islámico, quien sufre por no poder desempeñar roles de igual importancia que el varón, además pasa por represión sexual y prácticas extremas amparadas en la religión como la lapidación. El mundo islámico se muestra violento y contingente por el grado de fanatismo con que los hombres acuden a la guerra santa, justificándola por una fe poco permeable a debates.


La violencia cotidiana devuelve ira y frustración

"La piedra de la paciencia"

"La piedra de la paciencia"

La mujer del hombre vegetal, le atiende y cuida, pero no escatima tiempo para reprocharle sus errores, para revelarle secretos impensables de contar por una mujer en el Islam, como su sexualidad, sus deseos ocultos, quizá su cuestionamiento a su propia fe, muy unida a un sistema legal que mantiene y acrecienta las diferencias de género y que se muestra intolerante en cuestiones políticas como el hecho de ir a la guerra entre sectas del mismo Islam. Este no es un relato que mantenga en equilibrio la moral islámica como ‘El profeta’ de Kalihil Gibran.

Kahlil Gibran muestra el lado compasivo de la religión, más aún porque su pensamiento estuvo potenciado por teología sobre el cristianismo, lo que le movió a escribir en un punto de vista conciliador. La obra de Rahimi tiene denuncia contra una realidad que a tantos afganos les ha obligado a emigrar como él. No se puede tomar su obra como propaganda apoyada por occidente contra los sistemas religiosos y políticos de medio oriente, lo que predomina es la búsqueda de la sinceridad, la puesta en valor de una praxis que lleve a todos al diálogo.

Sin embargo hay represión del Islam como la ablación y la lapidación de las mujeres adúlteras mientras que al hombre no le tiran ninguna piedra ni le condenan por haber fornicado con otra mujer, o en su defecto, la sanción para él es menor. Lo que espera la mujer es salir de ese lugar negativo que no le deja ser ella en plenitud, ya que nacen en un contexto donde no hay libertad de elección y todo está mediatizado por la cúpula del poder religioso y gubernamental que sirve de censura a cualquier intento de debate, surja este del ensayo, el arte o la cultura.

Una cultura representada en estado vegetal en la novela

Este tema es muy delicado y espero no ser malinterpretado, me ciño a la denuncia del exceso y no a la condena la civilización de países árabes que ha aportado cultura al mundo. Lo que Rahimi contesta es la diferencia de roles entre el varón y la mujer, el maltrato a la mujer en el hogar que la cosifica, la reciente cuando tiene el poder. Toda inequidad es un caldo de cultivo para una reacción violenta, quizás del esposo herido si vuelve en sí y se entera lo que su mujer le dijo durante el sopor y el letargo de su inconsciencia o tal vez de ella que lo agreda más.

Rahimi no podría escribir con un ambiente de libertad en Afganistán, podría ser incluso perseguido por sus obras. La forma en que el pretexto del ícono sagrado, la piedra, se hace metáfora en un hombre caduco por la enfermedad, que el mismo se ha producido al ser fanático de sus creencias, contesta duramente los cimientos de la cultura islámica, donde la religión brinda lecturas a todos los aspectos de la vida. El Corán es citado como norma prescriptiva en todo diferendo y sirve para sostener un sistema social que debería modificarse.

Incluso en las olimpiadas, las mujeres de los países islámicos no pueden cargar su bandera al desfilar, pero si están obligadas a respetarla incondicionalmente, teniéndola cercana y distante a la vez. No hay que olvidar que varios países árabes han sido bombardeados por los ejércitos del ex presidente Bush, por la guerra del petróleo y han sufrido la violencia de occidente bajo pretextos de un proceso de desarme y pacificación, considerado de forma unilateral. Tampoco es justo condenarles por su cultura violenta y severa para justificar estos crímenes.

Soldados en el Valle de Afganistán

Soldados en el Valle de Afganistán

La piedra es eje de un juego de connotaciones culturales
En el Islam se castiga a pedradas a la mujer, con un golpe que carga abuso, violencia, odio y marginación, esta piedra que se lanza físicamente a la adúltera o a la mujer contestataria está representada en la piedra de la Kaaba, donde el origen del pecado se le achaca a la mujer, con una religión que segrega a las mujeres hasta de la entrada a la mezquita para recibir el sermón religioso. Esta piedra aplasta más a la oprimida mujer, presa de las inequidades de un culto monolítico, que no está sujeto a revisión y todo lo centra en el orden social reglamentado.

El hombre acostado e inmóvil como piedra representa los valores anquilosados que persisten en el orden social sin el menor ánimo de revisión ni permeabilidad con la mitad de su gente, las mujeres que están presas de la represión religiosa impartida por sus hombres. Y es que desde la familia se les margina, se las aplasta con culpas por nimiedades y se les prohíbe expresarse en su femineidad. Con esta novela surgen los límites de la razón a las prohibiciones humillantes con el género humano y una sanción al fundamentalismo islámico.

Conclusión
Esta novela de Rahimi es un relato que debe cotejarse con informes serios de la realidad de Afganistán, debe patentar el punto de vista del otro discrepante, quizá no de su fe, pues tienen todo el derecho a seguirla, sino de la aplicación que le dan los líderes políticos para mantener la opresión y la discriminación.

Imágenes:

Atiq Rahimi en About.com

La piedra de la paciencia en Zonadecompras
Imagen Soldados: Dsw en Wikimedia



‘El estigma del arrecife’, de Nora Roberts

"Nora Roberts"

"Nora Roberts"

Nora Roberts (Maryland, 1950) está siendo publicada en español con bastante aceptación para sus bestsellers que
mantienen un mismo esquema con algunas variantes. ‘El estigma del arrecife’ (1998) está entrando a España en el 2009, trata de una hermosa estudiante de arqueología marina, Tate Beaumont, quien une esfuerzos con un marino experto en la búsqueda de tesoros, Matthew  Lassiter, para hallar el Angelique, un collar de oro, diamantes y rubíes hundido entre arrecifes, pero esta joya encierra una maldición desde la edad media.

Demás está decir que las novelas de Nora Roberts se parecen en la carátula y el argumento, y la mayor complicación de la trama es el juego de seducción, peligro y traiciones entre los amantes, ambos jóvenes que no saben qué hacer con el poder que les confiere el hallazgo de semejante joya. Nora Roberts tiene en su página oficial decenas de títulos de estas obras de corte folletinesco, pues actualmente es la Corín Tellado de Estados Unidos, brinda al gran público lo que quiere leer sin mayores complicaciones y consigue éxito en sus ventas.


Tesoros con maldición, poderes metafísicos e interés económico

"El estigma del arrecife (2009)"

"El estigma del arrecife (2009)"

La obra de Nora Roberts se parece a la de Katherine Neville, quien con sus novelas ‘El Ocho’ y  â€˜El Fuego’ habla de las piezas de ajedrez del tablero de Carlomagno, con un poder para crear y destruir civilizaciones. Ambas autoras, Roberts y Neville tienen presupuestos esotéricos en su narración, pues dejan velada la posibilidad de encontrar una reliquia que dé a sus poseedores, el don de clarividencia, control de la materia y el entorno y un don para anticiparse en la acción a su competencia en el campo profesional y económico, esto se lograría por bien o mal.

El collar Angelique está maldito, carga un estigma que debe repercutir en los protagonistas, para ello su posesión debe implicar una trasgresión, tiene además que afectar a otro sector que debería custodiarlo legítimamente. Hasta que punto un objeto puede quedar maldito es materia de creencias esotéricas, pues el bien o el mal surgen de los seres humanos, quienes asumen las consecuencias de sus acciones en libertad. Para la búsqueda de tesoros se requiere un ambiente de clandestinidad, de piratería, pues para el Estado la joya iría a un museo.

¿Hasta qué punto podrían traicionarse Tate y Matthew por el mero interés económico? Es algo que suscita interés pues una reina del love story, privilegiará el sexo explícito y su actualización en el relato como motivación de su narración. Por cómo se anuncian estos personajes, jóvenes y atractivos, se infiere que no podrían vivir tranquilos con dinero pero sin sexo satisfactorio. En estos bestsellers de romance todo lo demás, sea economía, política, una guerra internacional, etc., irá subordinado al Eros de los protagonistas, a su deseo de satisfacerse continuamente.

El feminismo en los bestsellers de Nora Roberts
Nora Roberts en sus entrevistas no da cuenta de su background literario, ni siquiera menciona autores clásicos que hayan marcado una notable influencia en ella. Nora prefiere aparecer muy risueña, campechana y presentarse como la self-made-woman, a quien un buen día se le ocurrió escribir y hasta ahora no ha parado porque consiguió acogida en la prensa y el público que la lee. En entrevistas, Roberts confiesa que bosqueja mujeres fuertes o que descubren su fortaleza tras la experiencia, aquí vendría a colación el ginocentrismo de la teoría feminista.

La narrativa feminista actual es cada vez más celebratoria del poder de la mujer, si antes se escribía sobre mujeres término medio en lo atractivo, que seducían a hombres apuestos e incluso más jóvenes que ellas, porque tenían inteligencia descollante. En ‘El estigma del arrecife’, Tate, representada bella es la dadora del placer, a pesar de sufrir traiciones tiene que dominar a Matthew, quien de lo contrario no se habría arriesgado a compartir el botín con ella. Además este hombre marinero es quien hace el trabajo pesado de bucear y buscar.

Una mujer personaje de la narrativa feminista no entrega su sexo sin sacar partido por ello. En este bestseller, Tate es la universitaria y Matthew es un hombre de mar, que no tiene la formación académica de su amante pero si la anatomía y el Eros capaz de satisfacerla. Tate con su belleza e inteligencia lo tiene todo, al menos hasta el momento en que sus intereses choquen con los de Matthew. El ginocentrismo de Roberts debe contemplar la contingencia de la ambición, y podrá seguir celebrando el poder de la mujer desde su proceso de recuperación.

"Nora Roberts entrevistada por Guin"

"Nora Roberts entrevistada por Guin"

Playa, mar y love story por toneladas
Los romances en playas paradisiacas nos remontan a series televisivas como Bay Watch, de hombres y mujeres atléticos que llevan el calor del sol en sus cuerpos, y quizás por eso no se resfrían nunca. La playa es un locus amenus cálido para los que buscan acción en el mar y la arena. En este bestseller, el Eros se desfoga en plena playa, sin censura, sin nadie que lo impida, todo pasa mientras hay hormonas trabajando y un argumento que se construye como un folletín erótico, mientras avanza desmesuradamente llenando páginas de sexo.

Esta novela erótica podría ser intercambiable por las fotonovelas pornográficas que aparecieron en los 1960 en todo el mundo, también tienen un correlato más reciente con las historias de sexo explícito que aparecían publicadas en la revista alemana Bravo durante los 1990, donde decenas de jóvenes copulaban sin mayor argumento que el encontrarse solos y desvestirse. Esta revista estaba destinada a adolescentes y jóvenes y sería pionera en una nueva liberación sexual. Roberts tiene el reto de asegurar la lectura de estos jóvenes.

El éxito de Nora Roberts es multi mediático, cuenta con una página de fans en facebook y tanto ella como Katherine Neville mantienen un tono Naif en sus entrevistas, las que parecen arregladas para no evidenciar su falta de conocimientos académicos sobre literatura canónica. Al no ser versada en teoría y clásicos literarios, sólo le queda hablar de sí misma en las entrevistas que se ven en internet, donde ella se afirma en su estilo y promete a sus lectores darles cada vez más de lo que ellos quieren leer, motivo primordial de la venta de sus libros.

Conclusión
Esta novela está en una categoría de bestsellers que mezcla el romance con la aventura, siendo la más próxima a su estereotipo, la novela ‘El fuego’ de Katherine Neville. Aquí Roberts continúa celebrando el poder de la mujer, haciéndola cerebro y participe de empresas como la búsqueda de tesoros, donde se da tiempo para dedicarse a la satisfacción de su Eros.

Imágenes:

Nora Roberts: Kparra en Flickr

El estigma del arrecife en Navlan

Roberts entrevistada: Freshfiction en Flickr



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RE: Newsletter 54

Por Pilauco - 16 de Abril, 2009, 21:21, Categoría: General


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Teatro del Lago... Semana Santa!!

Por Raúl Mendoza M. - 9 de Abril, 2009, 4:04, Categoría: General

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