Calendario

<<   Mayo 2009  >>
LMMiJVSD
        1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 31

Categorías

Sindicación

MIS OTROS BLOGS

Alojado en
ZoomBlog
 

Mayo del 2009

Invitación

Por Viejo Zorro - 30 de Mayo, 2009, 17:18, Categoría: General








--
Institut Culturel Alliance Française d'Osorno
Baquedano 804 - Osorno
Tel: 64 - 31.70.07
email: alliance.osorno@gmail.com

Tus elecciones hablan por ti. ¡Conoce quién eres realmente!

Permalink :: Comentar | Referencias (0)

LeerGratis.com - 9 new articles

Por loboveloz - 29 de Mayo, 2009, 21:07, Categoría: General


Your FeedBlitz Updates

 

Your email updates, powered by FeedBlitz

"LeerGratis.com" - 9 new articles

  1. El Anular, Yoko Ogawa
  2. Coin locker babies, de Murakami Riu
  3. La importancia literaria de aprender inglés
  4. La poesía de Miguel Hernández
  5. ‘También mueren ángeles en primavera’, de José Luis Ibáñez
  6. Julián Sorel, la juventud napoleónica
  7. ‘Tamatea, novia del otoño’, de Luis Berenguer
  8. Mario Benedetti
  9. “La perla”, de John Steinbeck
  10. More Recent Articles
  11. Search LeerGratis.com

El Anular, Yoko Ogawa


Yoko Ogawa, nacida en 1962, es una de las figuras principales la literatura japonesa contemporánea con Murakami Riu y Haruku Murakami.

Es el principal valedor de lo inconstatable, de lo extraño y del hechizo; sus novelas están basadas en el regusto por lo morboso y fascinación por el mal.

La joven protagonista de “El anular” se hiere en el dedo en la fábrica donde trabaja; el resultado es que finalmente perderá el dedo, como consecuencia de esto tiene que dejar el trabajo en la fábrica y comienza a trabajar para un extraño doctor taxidermista que es capaz de inmortalizar los recuerdos de sus clientes. Pero sus especimenes se parecen demasiado a sus clientes, es algo extraño… la heroína de nuestra historia se encarga de clasificarlos. La única condición para llevar a cabo el trabajo es que no puede entrar nunca en la cueva secreta del médico. Se verá totalmente fascinada por ese extraño científico que parece ejercer sobre ella un poder hipnótico.

Yoko Ogawa, una de las mejores novelistas japonesas de todos los tiempos

Yoko Ogawa, una de las mejores novelistas japonesas de todos los tiempos

Ogawa lanza un grito literario magnífico sobre las relaciones entre dominantes y dominados: la relación entre ambas personas parece borrarse poco a poco a causa de la fascinación que causa en nosotros el “extraño”.

En ningún caso, esperéis leer una novela cerrada sobre el tema que aporta una solución definitiva. Todo el encanto de Ogwa reside precisamente en la persistencia del misterio una vez hemos pasado la última página del libro. El lector seguirá planteándose mientras apoya su cabeza en la cama numerosas cuestiones sobre la fascinante historia que acaba de leer.



Os regalamos un fragmento de la novela (que todavía no ha sido publicada en España):

“Se busca oficinista sexo femenino
ayuda en la fabrica de especimenes
cualquier experiencia o edad
llamar aquí”

Como no había nada entre nosotros dos, ni una taza de café ni tampoco un cenicero, algún encendedor o algún material para escribir…
él, estaba totalmente apartado de todo
Nosotros guardamos y conservamos cuidadosamente todos los especimenes. Es la regla. Desde luego nuestros clientes pueden visitarlos, cuando así lo deseen. Pero la mayor parte de la gente nunca regresa…encerrar, separar y acabar. Nadie trae objetos para recordarlos una y otra vez con nostalgia.
¿Yo también puedo convertirme en uno de los especimenes que te confían?
El líquido de conservación debía estar tibio y tranquilo…Yo estaría totalmente inmersa en su mirada. Sus ojos vistos a través del líquido de conservación, serían seguramente aún más límpidos…”

Sobre el mismo tema, Yoko Ogwa tiene escrito otro libro que os recomendamos: The Museum of Silence, cuyo título original es Chinmoku hakubutsukan y que puede encontrarse tanto en francés como en alemán.

Un museógrafo recibe un extraño encargo de manos de un coleccionista: reunir los recuerdos de personas, objetos que lleven encima, exactamente después de su muerte…

El hombre va pues a encargarse de situar esta colección morbosa sin necesidad de enriquecerla demasiado; sin embargo, entrará en una espiral peligrosa que le va a obligar a realizar un acto irreparable

Ogawa firma un auténtico thriller: los recuerdos de las muertes son cada vez más morbosos a medida que la novela avanza. Cada vez, el museógrafo da un nuevo paso hacia la ilegalidad, llegando a convertirse en cómplice de ciertos actos de su cliente (pero lo mejor es que lo leáis vosotros).

Si no tienen miedo de las novelas de terror japonés ambos libros son muy recomendables. A ver si alguna editorial se anima a publicarlo en español.



Coin locker babies, de Murakami Riu


Portada en inglés de Coin Locker Babies

Portada en inglés de Coin Locker Babies

Murakami Riû es uno los más grandes escritores japoneses contemporáneos de los que podemos disfrutar en estos momentos, digamos que el trío esencial que explica la literatura en Japón de principios de siglo está compuesta por Murakami Riû, Haruku Murakami y Yoko Ogawa.

Pero vamos con el escritor que nos interesa que es Murakami Riû, que se caracteriza por dotar a sus libros de una mirada muy pesimista con respecto a la sociedad japonesa; sus novelas están plagadas de sexo, droga y violencia.

Como bien señala el título del libro, nos cuenta la historia de dos gemelos que han sido abandonados el día de su nacimiento por su madre en una consigna automática. Salvados in extremis y de casualidad, serán criados en un orfanato hasta que son adoptados. Traumatizados por su experiencia original, sufren alucinaciones que tratan de curar mediante hipnosis. Sin embargo, su destino parece marcado para siempre: uno de ellos se convertirá en estrella de la música, realmente intenta encontrar la voz que oía en el vientre materno. Para llegar a su objetivo se automutila continuamente y se verá hundido en el mundo de la prostitución… El otro hermano es un campeón en su deporte favorito y descubrirá una droga alucinógena: la datura “la berenjena que te vuelve loco” y que puede llevar a promover el asesinato entre quienes la consumen.

La obra termina en un Apocalipsis que os dejo que descubráis por vosotros mismos…



Murakami Riü nos hunde en un mundo enfermo donde el mínimo atisbo de esperanza a desaparecido: violencia y autodestrucción son sus principales palabras. Muchas de las situaciones de la novela entran en el género trash, pero a la vez generan cierta simpatía en el lector que ve como las víctimas del destino con las que comienza la novela se convierten en los peores verdugos que podamos imaginar.

Se puede encontrar en esta novela cierta inspiración del género manga o de cine animado japonés: su escritura fluída y ritmo frenético hace que avancemos en la novela a un ritmo brutal. De hecho, se está preparando una película sobre el libro que será protagonizada por Val Kilmer, Tadanobu Asano y Asia Argento. El guión ha sido trabajado por Jordan Galland, Peter Kline y Sean Lennon

Ni que decir tiene que desaconsejamos la lectura de esta obra a personas sensibles; merece la pena acercarse a la obra para descubrir una pluma japonesa de lo más extraña: Murakami Riü.



La importancia literaria de aprender inglés


¿Nos sirve realmente saber inglés para poder disfrutar mucho mas de la literatura? Esa es una pregunta muy frecuente que cada breve período de tiempo me surge, como debe pasar con muchos de vosotros. Y lo cierto es que sí, nos sirve y mucho.

¿Por qué? Para poder manejarnos directamente con las fuentes originales en muchos casos pues no es lo mismo el libro escrito en su idioma original que sus traducciones al español. Si bien muchas veces no incide demasiado, en varias ocasiones los términos se pueden confundir y de ese modo cambia el sentido del texto.

Aprender inglés en el extranjero con aulainglés

Aprender inglés en el extranjero con aulainglés

Por ello es conveniente aprender inglés, aunque motivos para conocer ese idioma tenemos miles, como puede ser el turismo o simplemente la navegación en Internet donde millones de páginas son mejores en ese idioma, cuando no, más completas.

Pero volvamos estrictamente a la relación con la literatura para no desviarnos demasiado. Muchos de los autores famosos de hoy en día, son ingleses o norteamericanos por lo que el valor de conocer el idioma ya de por sí merece la pena.

Libros como Ángeles y Demonios o la saga de Harry Potter son diferentes cuando los leemos en su lengua original y los que hayáis hecho la prueba, podréis confirmar esto es cierto pues el sentido de lo que allí se expresa es diferente, dándonos una lectura más amena que en español.

¿Por qué va esto? Pues porque nunca está de más recomendar algún curso de inglés pero no cualquiera, sino uno que podamos hacer en el extranjero como el que nos ofrece aula inglés, donde viajaremos a un destino de habla inglesa (Inglaterra) con el fin de aprender y sobre todo, asimilar mucho mejor el idioma.

No es lo mismo estar en un aula unas horas por semana, a vivir en un sitio donde se hable ese idioma. Definitivamente las posibilidades de aprender en con la segunda opción aumentan en varias centenas si hablamos de porcentajes y la oportunidad no la deberíamos desaprovechar.

La ciudad nueva y la ciudad vieja de Edimburgo

La ciudad nueva y la ciudad vieja de Edimburgo

¿Para una simple comprensión lectora, debemos hacer eso? Esta pregunta la podréis plantear en este mismo momento y respuestas hay varias. Ya que vais a estudiar, ¿por qué no hacerlo de la forma más completa posible? Pero existe otra aún más contundente y es el aprovechar par aprender inglés en un período relativamente corto de tiempo, en lugar de años como nos puede llevar por otro medio.

Ahora bien, ¿cuál es la mejor edad para aprender inglés en el extranjero? Sin dudas cuando somos pequeños y aunque parezca un poco inhumano enviarlos solos a un país en el extranjero, es lo mejor pues aprenderán mucho más rápido que de grandes. La niñez es el momento donde más cosas asimilamos, no olvidéis eso ;)

Y no es tan inhumano pues no los dejaréis a la deriva en medio de Inglaterra, esto no es así, sino que con aula inglés serán enviados primero, a ciudades muy pequeñas donde el ambiente es totalmente hogareño.

Edimburgo, destino para aprender inglés

Edimburgo, destino para aprender inglés

Segundo, porque serán enviados no a un hotel ni nada extraño, sino que se alojarán en una casa de familia previamente seleccionada pues son muy estrictos en ese sentido y no cualquiera puede alojar a un extranjero, sino que en su haber poseen a las mejores, brindando así un alto nivel de calidad.

El alojamiento y la comida serán en un ambiente totalmente cálido donde el estudiante extranjero será muy bien recibido y sobre todo, se le tendrá paciencia pues estaréis dando los primeros pasos en el idioma (o no, depende el nivel con el que contáis) y eso es algo muy importante pues se estará completamente contenido en ese sitio.

Miles de dudas nos pueden surgir si vamos a vivir esta experiencia o haremos que la vivan nuestros hijos, pero para despejar las dudas lo mejor no es que escriba lo que pienso, sino que lo veáis vosotros mismos en el apartado consejos para padres donde encontraréis respuestas a todas las dudas.

Claro que nosotros mismos tendremos muchas incógnitas por resolver antes de decidirnos a hacer un viaje de estos y por ello también poseen un apartado de consejos para estudiantes, con el fin de procurar responder las dudas más frecuentes como pueden ser cómo hacer nuevos amigos, por qué nos conviene hacer un curso de inglés en el extranjero o simplemente, qué haremos los fines de semana ;)

De todos modos quiero hacer especial hincapié en algo mencionado en párrafos anteriores, sobre vivir esta experiencia. Ese es el mejor título que le podemos dar a estudiar inglés en el extranjero pues no sólo estaremos aprendiendo de la mejor forma y la más rápida, sino que lo haremos mientras conocemos.

Si, descubriremos un mundo nuevo para nosotros, más si aún no habéis viajado a las ciudades donde se imparten los cursos como lo son Edimburgo, Milton Keynes, Southend-On-Sea o Northampton, disfrutando de cada rincón de estos destinos al máximo.

Waddesdon Manor

Waddesdon Manor

Si me apetecería dar una última respuesta dentro del conjunto de grandes dudas que pueden surgir. ¿Es confiable aula inglés? Pues sí y mucho. Desde antes de hacer el viaje los tendremos encima nuestro con todos los detalles, no por ser molestos, sino por brindar una atención que sin dudas nos merecemos.

Todo estará “bajo control” desde el momento que deseamos vivir esta experiencia y el respaldo que nos brindarán en ese momento es sencillamente, genial. Claro que luego no nos dejarán a la deriva sino que durante el viaje y posterior al mismo, seguiremos notando su presencia pues lo que verdaderamente importa es que estemos contentos con la calidad del servicio. Y creedme que merece cinco estrellas por ello.

Nunca es tarde para aprender inglés en el extranjero pues también hay cursos para adultos que son igual de formidables. Un servicio completo como pocos y con alta calidad para que aprender inglés sea un placer y por supuesto, podamos disfrutar la mejor literatura sin inconvenientes por el idioma.

Imagen ciudad nueva y vieja de Edimburgo: Pschemp en Wikipedia
Imagen Edimburgo: Steff en Wikipedia
Imagen Waddesdon Manor: Magnus Manske en Wikipedia



La poesía de Miguel Hernández


A lo largo de la Historia de la Literatura, nos encontramos autores de difícil clasificación, tanto por presentar un estilo personalísimo, como por hallarse, por nacimiento, entre el fin de una generación y el principio de otra.

Miguel Hernández

Miguel Hernández

Este es el caso de Miguel Hernández, cuya obra sirve de puente entre el “grupo poético del 27” y la “generación de 1.936”. Su precocidad y relaciones con los primeros hacen que Dámaso Alonso le llamara “genial epígono” de estos poetas ; pero, por edad, se le suele incluir entre los segundos (Rosales, Gabriel Celaya, etc).

Hernández (Orihuela, 1.910 – 1.942), de familia pobre, fue de niño pastor de cabras, pero su ansia de conocimiento le llevó a formarse de manera autodidacta, a través de abundantes lecturas, y, ya a los dieciséis años, escribía versos y participaba en las tertulias literarias locales, junto a su gran amigo Ramón Sijé. En 1.934, se traslada a Madrid, donde pronto es conocido y admirado. Su amistad con Pablo Neruda influirá poderosamente en sus ideas y, al estallar la guerra, se alista como voluntario del lado republicano. Sus últimos años son trágicos. Casado durante la contienda, muere su primer hijo, y, al poco de nacer el segundo, es encarcelado en Alicante. Allí morirá de tuberculosis.

Poeta excepcionalmente dotado, no por ello desdeña la técnica aprendida : sabe sintetizar de modo perfecto la inspiración con el arte más riguroso, y, como ocurriera con García Lorca, combina excepcionalmente la vena popular con la tradición culta. Su palabra arrebatada sabe envasarse en formas rigurosas – sobre todo sonetos – , combinación que proporciona a sus creaciones un pasmoso equilibrio entre emoción y contención y una fuerte densidad expresiva. Igualmente extraordinarios son sus progresos en el campo de la metáfora.


Aunque su trayectoria poética es forzosamente breve, presenta una evolución desde los primeros poemas hasta los desgarrados de los últimos tiempos.

Una primera etapa de su creación responde a la moda gongorina, tan propia del “grupo del 27”. A ella pertenecen las cuarenta y dos octavas reales de “Perito en lunas” (1.934), obra en la que objetos corrientes son sometidos a una deslumbrante elaboración metafórica. Pero, junto a este ejercicio de estilo, ya se encuentran otros poemas de lenguaje más suelto y cordial, que preludian etapas posteriores. Entre éstos podemos mencionar el “Silbo de afirmación en la aldea”, de carácter popular.

Hacia 1.936 nos encontramos con el poeta en su plenitud. Ese año publica “El rayo que no cesa”, en el que ya aparece su gran tríptico temático : la vida, el amor y la muerte. Pero, sobre todo, el amor, vitalista y que se estrella contra las barreras que se alzan a su paso. Ese “rayo” alude a una pena que se clava en su corazón con presagios de muerte. El molde para estos temas es, principalmente, el soneto, elaborado de forma tan perfecta que la técnica queda oculta. A ojos del lector parece brotar espontáneamente la palabra. Al libro pertenece asímismo la “Elegía a Ramón Sijé”, en tercetos encadenados y que constituye una de las más impresionantes de la lírica castellana, por la fuerza de la amistad que emana.

Pablo Neruda, su gran influencia

Pablo Neruda, su gran influencia

En esta misma fase de su producción apreciamos el impacto del Surrealismo en dos nuevas elegías a Vicente Aleixandre y a Pablo Neruda.

Entonces llega la guerra y el poeta inicia una etapa de poesía comprometida y de circunstancias, con el lógico menoscabo de la calidad. Aparecen “Viento del pueblo” – en el que se incluye el popularísimo “Aceituneros” (“Andaluces de Jaen….”) – y “El hombre acecha”. Hernández declara al principio de primero : “Los poetas somos viento del pueblo : nacemos para pasar soplando a través de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres más hermosas”. Pero el segundo de estos libros es ya menos pródigo en arengas políticas ; predomina en él un acento de dolor por la tragedia de la guerra. Con todo, a pesar de la menor preocupación estética, no escasean los logros artísticos.

La guerra ha terminado y el poeta se encuentra en la cárcel. Allí compone la mayor parte de su “Cancionero y romancero de ausencias”. En él, vuelve a sus temas de siempre y, sobre todo, al amor, en este caso a la esposa y al hijo, un amor triste por la separación. Junto a él, aparece su situación de prisionero y el tema de la guerra y sus consecuencias. Formalmente, se inspira ahora en la lírica popular. Y esta sencillez unida a la índole del contenido dan por resultado un libro conmovedor.

A esta época pertenecen también otros poemas. Es imprescindible reseñar las “Nanas de la cebolla”, estremecedor poema a su hijo, en el que el autor aún saca fuerzas para pedirle que sonría.

Autógrafo con dedicatoria de Miguel Hernández

Autógrafo con dedicatoria de Miguel Hernández

También cultivó el poeta el teatro en verso. En conjunto son piezas interesantes, pero lo que destaca de ellas es, precisamente, la brillantez de sus versos.

Hemos intentado mostrar, a lo largo de estas lineas cómo la trayectoria de Miguel Hernández es representativa del devenir poético de aquellos años : es afín a los poetas del 27 en algunas tendencias, pero, a la vez, se aleja definitivamente del arte “deshumanizado” propio de las primeras vanguardias. Y, por su fuerza emotiva y, por otra parte, su contribución a la poesía social, abrió el camino a los poetas de posguerra, entre los que su magisterio, junto al de Machado, será decisivo. Sin duda, hoy es un clásico y su altura no ha vuelto, de momento, a ser alcanzada.

Nos resistimos a terminar este acercamiento a la figura del excepcional poeta sin añadir unos breves fragmentos de su obra. El primero corresponde al breve poema “Menos tu vientre” :

“Menos tu vientre todo es confuso.
Menos tu vientre
todo es futuro
fugaz, pasado
baldío, turbio.
Menos tu vientre
todo es oculto,
menos tu vientre
todo inseguro,
todo postrero
polvo del mundo.
Menos tu vientre
todo es oscuro,
menos tu vientre
claro y profundo”.

El segundo es un fragmento de las famosas “Nanas de la cebolla”, dedicadas a su hijo recién nacido :

“La cebolla es escarcha
cerrada y pobre.
Escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla,
hielo negro y escarcha
grande y redonda.

En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Pero tu sangre,
escarcha de azúcar
cebolla y hambre.

Una mujer morena
resuelta en lunas
se derrama hilo a hilo
sobre la cuna.
Ríete niño
que te traigo la luna
cuando es preciso”.

Imagen Hernández: Aleposta en Wikimedia
Imagen Neruda: Cantus en Wikipedia
Imagen Autógrafo: Serg!o en Wikipedia



‘También mueren ángeles en primavera’, de José Luis Ibáñez


"También mueren ángeles en primavera (2009)"

"También mueren ángeles en primavera (2009)"

José Luis Ibañez (Rubí, Barcelona, 1961) periodista y escritor ha presentado y firmado ejemplares de su reciente
novela negra policial ‘También mueren ángeles en primavera’ (2009) una novela que toma por contexto los sucesos de mayo de 1937 en una Barcelona, agitada por las disputas entre comunistas, socialistas y anarquistas, más la represión del gobierno de la generalitat que había prohibido los desfiles del 1 de mayo para evitar disturbios. En esta época Franco ya era jefe de estado de España y combatiría brutalmente a los obreros.

Como ‘La sombra del viento’ de Carlos Ruíz Zafón, esta obra tiene por protagonista a la ciudad de Barcelona de la guerra civil, incluso actuarán agentes rusos e italinaos infiltrados en los distintos bandos. En este clima de inestabilidad social, un asesino en serie asesinará auna inocente niña de 12 años, quizá el criminal tiene influencias en el partido de gobierno y por ello la policía no quiere saber nada del caso. En estas circunstancias sale a luz el detective Toni Ferrer, quien se mostrará implacable con la corrupción, sin descanso para dar con el criminal.


Detectives anti corrupción

"Eliot Ness, ícono cultural del detective contra el crimen organizado."

"Eliot Ness, ícono cultural del detective contra el crimen organizado."

El ethos de Toni Ferrer es el de un detective obsesionado por hacer justicia, es un hombre que ama el combate, valiente y arriesgado, que se enfrentará personalmente contra los asesinos y corruptos en tiroteos, persecusiones y cuerpo a cuerpo. Estos requisitos son básicos para la novela negra que mezcla violencia y terror. En la historia de la literatura están recogidos estos tipos de detectives, algunos de carne y hueso como Eliot Ness (Chicago, 1903-1957), el hombre que ganó el mérito de destruir las redes de operaciones de Al Capone y fue líder del equipo llamado Los Intocables.

Otro de los detectives duros, de ficción es el personaje de cómic Dick Tracy, creado en 1931 por Chester Gould, su cierre de tiraje ocurrió en 1972, pero fue vuelto a editar en 1990. Toni Ferrer es un héroe de acción, inteligente sí, pero distinto a los personajes más parsimoniosos y cerebrales como Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle o Hércules Poirot de Agata Christie. El trailer del lanzamiento de esta novela puede visionarse en youtube. Este reclame destaca el ambiente convulsionado de las protestas callejeras de socialistas y obreros.

La corrupción es un tema que aflora en las novelas de memoria histórica sobre la dictadura del general Francisco Franco, de quien también se están escribiendo ensayos sobre los efectos y consecuencias de su política y gobierno. Todos estos detectives anti corrupción tienen la virtud de actuar en representación de la ciudadanía, cuando el grueso de la policía se desentiende de investigar por considerar aquellos crímenes casos perdidos, de poca importancia o de nula retribución económica para ellos. La complicación está en la guerra de agentes y agitadores.

Una niña angelical, símbolo de la inocenciaLa corrupción atrae a los degenarados a participar de un gobierno de irrespeto a las normas establecidas, además estos delincuentes, mezclados en bandos políticos del estado, toman licencias para cometer violaciones de derechos humanos. La niña asesinada en primavera, una estación que refleja su lozanía y juventud, es una víctima inocente e indefensa, por ello Toni Ferrer, a nombre de la ciudad, carga con el peso de la investigación y el deseo de hacer justicia, pues los ciudadanos esperan que alguien pare a este asesino, que pone a todos en peligro.

"José Luis Ibáñez"

"José Luis Ibáñez"

El asesino se ceba en el futuro de Barcelona, sus niñas, en una demencial espiral de odio que acrecienta la peligrocidad de la ciudad en tiempos de disturbios políticos y sociales. Tener un asesino como estos en la urbe es estar con la ciudad enferma, en estos casos, los detectives como Toni Ferrer se propoenen extirpar el mal desde su raíz. Generalmente, los civiles no pueden enfrentarse a estos peligrosos criminales pero los detectives de novela tienen la receta para combatirlos, devolviéndoles balas, puñetazos, patadas y emboscadas a nombre de la ciudad.

Las niñas angelicales y la belleza en la literatura se representan como bien escaso, casi por lo común son objeto de contemplación y deleite visual de la gente buena que les tutela y protege. El daño del criminal consiste en socavar las bases de la familia, aniquilando a las portadoras de su futuro. En la novela negra se describen los detalles de estos crímenes que motivarán el castigo para el asesino de manos de Toni Ferrer. Es una época de reclamos sociales y exigencias de seguridad, las últimas recreadas de inmediata necesidad.

Un único remedio: acabar con el asesino
Los asesinos en serie son problemas de interés público, ocupan primeras planas de los diarios mientras van generando una psicosis colectiva y miedo que les sirve de escudo contra los civiles. Los detectives honrados actuarán como vigilantes y justicieros para sanar a la ciudad de este cáncer social, su acción se justifica por el estado de emergencia y la necesidad de tutelar los bienes de terceros que no tienen como defenderlos. En muchos países, estos asesinos son condenados a pena de muerte, pero el proceso puede enfríar la fuerza de la sentencia.

En una novela sobre un enfrentamiento frontal con un demente criminal, en tiempos de corrupción y agitación, con el agravante de tener asesinos coludidos con el sistema de represión, la única fórmula viable que queda es ajusticiarles en combate, en estas peleas se mide la calidad del narrador para recrearlas con fluidez y credibilidad, también para aplicar la sanción del relato a un personaje negativo que ha venido cometiendo crímenes y vicios que la justifican. La novela negra policial no puede carecer de acción y esta la tiene en justa medida.

Conclusión
Toni Ferrer es un personaje que en esta novela aparece en su segunda aventura, como toda buena narración, no sería raro ver la versión cinematográfica en un futuro cercano. En estas páginas el asesino está a sus anchas ante un grueso de la policía indolente y despreocupado, las circunstancias de espacio y tiempo justifican la actuación de Toni Ferrer, con su fórmula de violencia contra la maldad que parece no tener freno. Ferrer se tomará personalmente el propósito de curar a Barcelona de un mal antes de que se vuelva epidemia.

Imágenes:

mueren ángeles en Estudioenescarlata

Eliot Ness: Beschreibung en Wikipedia

José Luis Ibáñez en Gobiernodecanarias



Julián Sorel, la juventud napoleónica


Rojo y Negro de Stendhal

Rojo y Negro de Stendhal

En 1.830 se publicaba una novela que presentaba a un joven ambicioso, arquetipo de la juventud del Imperio napoleónico. La obra se titulaba “Rojo y negro”, su autor era Henri-Marie Beyle, más conocido como “Stendhal”, y estaba destinada a pasar a los anales de la historia de la literatura.

“Stendhal” ( Grenoble, 1.783 – 1.842) fue un hombre singular. Militar a las órdenes de Napoleón en su campaña italiana, jamás dejó de admirar al Emperador. Pero si hubo algo que admiró en su vida, ello fue Italia. El país transalpino enamoró de tal manera al escritor que en su lápida hizo poner “Henri Beyle, milanés, escribió, amó, vivió”.

Consideraba Milán como la ciudad más bella del mundo e Italia como la tierra de la libertad y de la dicha, y allí vivió varios años, dedicando libros a estudiar sus monumentos y obras artísticas. Hasta tal punto llegó su identificación que hoy conocemos como el “Síndrome de Stendhal” a esa extraña enfermedad constituida por mareos y desorientación que sufren los visitantes de aquel país tras contemplar tanta maravilla arquitectónica, escultórica y pictórica..

Incansable viajero, Beyle es uno de los grandes creadores del realismo francés y “Rojo y negro”- publicada en 1.830 -  una de las más brillantes muestras del mismo. La obra cuenta la vida del joven Julián Sorel, que es una muestra evidente del tipo de muchacho convertido en hombre durante el apogeo y caída del Primer Imperio francés.


Julián es un carácter completo, perfectamente delineado en sus rasgos morales, psicológicos y sociales. Es un hombre de humilde cuna que se rebela contra la sociedad que le impide elevarse y prosperar. Él mismo lo dice en la obra: “ No tengo el honor de pertenecer a vuestra clase ; no veis en mí más que a un campesino que se ha rebelado contra la bajeza de su fortuna y quereis castigar en mí y desanimar para siempre a ese tipo de jóvenes que, nacidos en una clase inferior y en cierto modo oprimida por la pobreza, tienen la suerte de proporcionarse una buena educación y la audacia de mezclarse en eso que el orgullo de la gente con dinero llama “sociedad””.

Stendhal

Stendhal

Hijo de campesinos, como él mismo dice, rebelde e inagotable, inteligente y convencido de poseer carácter de dirigente en una sociedad de mediocres, Sorel se educará de modo autodidacta a través de abundantes lecturas. Gran admirador de Bonaparte, como su creador, una vez se considera preparado, se lanza al asalto de la sociedad con la misma determinación con que su ídolo se lanzó a la conquista de Europa.

La época del Imperio fue un periodo dorado para los jóvenes ambiciosos como éste. Muchos llegaron a generales, mariscales, príncipes e, incluso en algunos casos, a reyes. Con la caída de Bonaparte y la llegada de la Restauración, las oportunidades se redujeron, pero siguieron existiendo.

Con todo su pertrecho de educación y cultura adquiridos aquí y allí, cargado de energía, Julián entra en casa del señor de Rènal como preceptor, pero seduce a su esposa y es expulsado de ella, lo que aumenta su rencor hacia los pudientes. Decide entonces ingresar en el seminario, pues la carrera eclesiástica le parece excelente vía para lograr el éxito social. Pero, amigo de los goces mundanos, la abandona .

Hay que señalar, a modo de inciso, que el título de la obra alude al color de la casaca del ejército napoleónico (rojo) y al vestido del clero (negro). Julián entra entonces como secretario del marqués de La Mole, a cuya hija seduce también. Su ascensión social se ve interrumpida por una carta de Madame de Rènal, en la que lo acusa de intrigante, hipócrita y peligroso.

El joven, quizá por resentimiento, quizá por complejo de clase, o quizá por celos, dispara contra su amante en una iglesia, aunque sólo la hiere, en una reacción poco acorde con los escasos afectos del personaje. Sorel, entonces, es detenido y condenado a muerte. Sube heroicamente al cadalso, donde se le ajusticia. La señorita de La Mole y Madame de Rènal continúan amándole, pero él sólo ha amado a la segunda.

Efigie de Stendhal

Efigie de Stendhal

La crítica ha señalado que Julián es el prototipo de la juventud de la época, que, al margen de su origen social, se creía llamada a los destinos napoleónicos y que obraba bajo este influjo. Las nuevas ideologías y los cambios en la sociedad, provocados por la Revolución y el Imperio, habían puesto en movimiento energías ascensionales : la ilusión de la igualdad y las conquistas napoleónicas habían generado un clima en la juventud francesa que la hacía pensar que todo podía ser logrado, con mayor o menor esfuerzo, incluso partiendo de posiciones humildes.

Pero con la Restauración de los Borbones estas ambiciones se verían refrenadas por las estructuras sociales antiguas, todavía lo bastante fuertes como para pararlas aunque no para asfixiarlas. Y, a nuestro juicio, éste es el sentido último de la obra.

Tumba de Stendhal

Tumba de Stendhal

Indudablemente y con todas las precauciones, es inevitable considerar a Sorel un trasunto de su autor, hombre frío, egocéntrico y calculador, cuya juventud se desarrolló por los mismos años. No es injustificado tacharlo de ello, ya que él mismo consideraba el amor como un acceso, una victoria, jamás un enriquecimiento personal.

En lo referente a su autoestima, baste citar estas palabras suyas : “Cuando se tiene la desgracia de no parecerse a la mayoría de los seres humanos, es preciso considerarles como gente a quienes se ha ofendido mortalmente, y que sólo os toleran porque ignoran la ofensa que les habeis inferido : una sola palabra, la menor cosa os puede traicionar”.

Añadámosle que se consideraba un incomprendido y que vaticinó que el éxito le llegaría más tarde, cuando la gente fuese más capaz (él creía que sería hacia 1.900).

Pero, realmente, Julián Sorel, despojado de sus condicionantes de época, bien podría ser cualquier persona de las que circulan hoy por nuestras calles, para los que el ascenso social es la única meta y que no se preocupan en absoluto de prepararse para conseguirlo. No hay más que encender la televisión y ver “Gran hermano” y tanto programa rosa como ensucia nuestras pantallas y, lo que es peor, nuestras inteligencias

Imagen Libro: Libreria Luces
Imagen Stendhal: Phrood en Wikipedia
Imagen Efigie: Sebastian Wallroth en Wikipedia
Imagen Tumba: Sebastian Wallroth en Wikipedia



‘Tamatea, novia del otoño’, de Luis Berenguer


"Tamatea, novia del otoño"

"Tamatea, novia del otoño"

Luis Berenguer (Ferrol, la Coruña, 1923-1979) fue un ingeniero naval que se dedicó también a la literatura. Su
lenguaje es ágil, enérgico y lúdico, mezcla la sorna con un aire contestatario a las formalidades del buen vivir, desafía convenciones y hace del relato de acciones un suceso sorprendente por su creatividad y originalidad. ‘Tamatea, novia del otoño’ es la historia de Cayetano, un médico cercano a los 60 años, casado con Eulalia, padre de Laly, casada con Jaime, quien se enamora de Tamatea una mujer joven que le hará desear rejuvenecer.

En su vida de hombre rico tiene todas las comodidades deseables pero mantiene una distancia especial para juzgar a la crema y nata de la sociedad por sus hábitos consumistas. Parte de su fortuna proviene de la venta de un terreno de playa que fue dedicado a un campo de golf por inversionistas que se lo compraron, y lo que más pena le dio fue deshacerse de los tres leones que criaba en ese espacio, a los que alimentaba con el cruel oficio de matar perros, acción que lo tenía bastante ocupado, esta conducta genera el aire de extrañeza en el relato.


Lo extraño, la burla y la rabia

"Luis Berenguer"

"Luis Berenguer"

Cayetano es un personaje complicado, trata de darse una segunda oportunidad en el amor tarde en su vida. Vive marcado por actos que realizó o a los que accedió bajo presiones y circunstancias del momento. Podemos ver la ironía en su frase de reconocimiento de su ethos y de rotular a su nueva clase social, la del hombre de negocios emergente como ‘Somos la pura jeta del puro pedo de la mierda’, que implica un cinismo necesario para sobrevivir en el mundo que le ha tocado acceder por el éxito en los negocios y la necesidad de fuerzas para tolerarlo

En esta frase que es tan irónica y rabiosa, el narrador expresa su necesidad de sobrellevar el mundo de los snob, pues el proviene de las profesiones liberales que le han granjeado comodidad. En cierta forma el narrador protagonista se instala como conciencia suprasensible del relato y voz privilegiada para emitir juicios de valor, que comparte con su yerno Jaime, especie de voz coral de la voz de Cayetano. Por como construye la narración, nos parece que hay un lenguaje bastante peculiar, parecido al de las narraciones de Cronopios de Cortázar.

Por su ruptura con el discurso cotidiano, el lenguaje de Berenguer podría haber desembocado en el gíglico de la maga de Rayuela de Cortázar, pero salvando las diferencias entre ambos escritores, Cortázar si empleaba los neologismos de forma abundante, mientras que el personaje Cayetano recurre a la jerga para no perder su raigambre popular, y tener solvencia y presupuestos con que criticar a la burguesía acomodada con la que interactúa pero al mismo tiempo desea marcar una distancia que preserve su identidad primigenia de clase trabajadora.

El éxito impone el precio de negociar con los apegos

"Dale Carnegie"

"Dale Carnegie"

Cayetano ha perdido la casa de playa que le gustaba a él y su esposa Eulalia, ha tenido que ver a sus leones terminar en el zoológico, pero lo que más le extraña es que ellos no le hacen caso cuando los visita. Por otro lado se ha distanciado del pueblo con el que se rozaba en su etapa de médico trabajador, sin embargo cree encontrar su olor aún entre la burguesía, pues al conocerlos por interacción, clama el poder decodificarlos haciendo una taxonomía de ellos, ubicando a cualquier otro ciudadano emergente, quizá de origen más pobre que él mismo.

Otro apego castigado por el progreso es Eulalia, quien ha envejecido con Cayetano y es reemplazada por la sensual Tamatea, esta nueva mujer es un desafío a la vitalidad del protagonista narrador, quien enuncia su vida como un balance de ganancias y pérdidas. Cayetano se ha convertido a la lógica capitalista y busca el provecho de sus acciones, su ethos es de amante otoñal, como diría Bellatín en su novela ‘Flores’, quien tiene que exhibir su experiencia y su conocimiento de mundo para cautivar a una mujer mucho menor que él.

El éxito para Cayetano sigue los parámetros de la producción de bienes y la generación de rentas, asimilarse a este razonamiento le obliga a contemplar la pérdida de bienes que pueden ser reemplazados o actualizados, así siguiendo el libro de autoayuda de Dale Carnegie ‘Como suprimir las preocupaciones y disfrutar de la vida’, cualquier hombre no sería plenamente feliz por cambiar a su mujer por otra que es simplemente más joven o más bonita, siempre hay un sacrificio de la relación cotidiana que implica seguridad por otra por construir.

El lenguaje denota el progreso material
Muchos adelantos técnicos como el cine technicolor, los autos de lujo, la moda, las comodidades de las casas ubicadas en balnearios, son mencionadas como lo nuevo cotidiano en el entorno de Cayetano. Este personaje tiene el orgullo del self made man, es ególatra, algo crítico consigo mismo pero más con la sociedad. El lenguaje de Cayetano instala una dicotomía de hombres avivados e ingenuos, por su autoestima, él se ubica en el primer grupo, pero para evitar presumir cuenta sus sufrimientos, pues su mérito tiene el balance del sacrificio.

Cayetano siempre buscó el progreso, desde que tenía los leones en su casa le servía para salir de lo común, para sentirse un tarzán con animales que había semidomesticado. Solo el sacrificio de los perros para alimentar a los leones contradice en Cayetano el deber ser del ethos del médico, quien más debería estar preocupado por la conservación de la vida en todas sus manifestaciones.  La representación más significativa del progreso es la segunda juventud que Cayetano quiere vivir con Tamatea, en una especie de mímesis generacional.

Conclusión
La obra comienza con un primer capítulo lleno de jerga española que por su variedad, malicia y picardía podría compararse al lunfardo argentino. Sin embargo no todo es violencia en el lenguaje de Cayetano, pues está dotado de gracia y si bien no hay neologismos como en el caso del giglico de Cortázar, hay un uso creativo de las expresiones populares que marcan una distancia con la burguesía pero aparte indican el cinismo con que el protagonista interactúa con esta clase social.

Lectura del primer capítulo | ‘Tamatea, novia del otoño’, de Luis Berenguer en Anaya

Imágenes:

Tamatea en Yuniku

Berenguer en Yuniku

Carnegie en Yeartosucces



Mario Benedetti


Hace unos días ha muerto Mario Benedetti, uno de los últimos intelectuales de verdad que quedaban. Hombre insobornable y coherente con sus ideas, durante toda su vida denunció lo que consideraba injusto sin importarle quién lo perpetrara.

Mario Benedetti

Mario Benedetti

De toda la vida, el pensador, el intelectual, ha sido la persona incómoda para el poder –fuese del color que fuese-, la conciencia que lo vigilaba y fiscalizaba sus pasos, denunciando las tropelías a que casi todos recurren. Era perseguido por unos y por otros, porque, aunque como persona tuviese unas ideas, cuando gobernaban los contrarios, era su enemigo y, cuando lo hacían los propios, los vigilaba con mayor motivo, dado su ascendiente sobre ellos.

Hoy día en que casi no existen, pues la mayoría de los que pasan por serlo son pesebreros del poder establecido, voceros a sueldo del que manda, para cantar sus glorias o tapar sus vergüenzas, figuras como la de Benedetti se aparecen como gigantes, como quijotes luchando contra molinos, en permanente vigilia para denunciar la injusticia.

Mario Benedetti había nacido en Paso de los Toros (Tacuarembó, Uruguay) en 1920, aunque ya con cuatro años se transladó con su familia a la ciudad a la que permanecería ligado durante toda su vida, Montevideo. Ejerció el periodismo, pero su gran labor fue la literatura. Poeta, ensayista, narrador y crítico literario, presenta una abundantísima obra, en la que destacan algunas creaciones maestras.


Como todo intelectual que se precie, fue perseguido y sufrió el exilio y el ‘desexilio’, como él bautizó su retorno, en 1983, a su tierra uruguaya. Fue también profesor y recibió numerosos doctorados ‘honoris causa’ por parte de distintas universidades.

Tacuarembó, ciudad donde Benedetti vivió entre los dos y los cuatro años

Tacuarembó, ciudad donde Benedetti vivió entre los dos y los cuatro años

Pertenecía a la llamada ‘Generación de 1945′, la misma de Idea Vilariño y otro grande de las letras uruguayas y universales, Juan Carlos Onetti. Hombre tímido y tranquilo, gustaba del whisky corriente con un poco de limón y era, como todo hombre culto, un excelente conversador. Quienes le conocieron hablan de la sempiterna maletita que lo acompañaba siempre, cargada de esbozos, poemas y otros escritos.

Dicen que un día se encontró en el aeropuerto de París con el cantautor Daniel Vigietti, quién le dijo: ‘Estoy haciendo música para sus poemas’; Benedetti respondió: ‘Y yo estoy haciendo poemas’, y se quedó pensativo, para a continuación apostillar: ‘Tenemos que hacer algo con esta casualidad’. De ahí surgió una gira de conciertos y un libro. Él, que era, como decíamos, un gran tímido, se vio convertido en estrella de la música.

Aunque tenía excelentes cualidades como poeta, género que cultivó con profusión, a nuestro juicio, donde Benedetti tiene mayor relieve es en la prosa. No obstante, algunos de sus libros de poemas son de gran calidad: ‘Poemas de la oficina’ (1956), ‘Contra los puentes levadizos’ (1966), o ‘La casa de ladrillo’ (1977), luego reunidos en ‘Inventario’ (1981).

Los temas de su poesía, como los de sus prosa, son universales: el amor, el compromiso, el ser del hombre. Y el lenguaje es sencillo, perfectamente inteligible por todos. Sin duda, era un poeta ‘a la inmensa mayoría’.

Montevideo, a la que Benedetti permanecerá siempre ligado

Montevideo, a la que Benedetti permanecerá siempre ligado

Como ensayista, abarcó desde la crítica literaria –tiene un excelente ensayo sobre Marcel Proust y un magnífico estudio sobre la literatura uruguaya del siglo XX- Hasta la sociología, pasando por la política, con títulos tan significativos como ‘El escritor latinoamericano y la revolución posible’. En todos ellos, su insobornable independencia queda de relieve, criticando todo lo criticable. Incluso reflexionó sobre el exiliado, un tema que tan bien conocía, en ‘El desexilio y otras conjeturas’ (1984).

Por otra parte, fue un excelente narrador. Un sin fin de cuentos y algunas obras extensas salieron de su pluma. Claro que éstas últimas tampoco son tan extensas, pues gustaba de novelas poco voluminosas. Y es que, para decir mucho, no hacen falta tantas páginas.

Probablemente, su obra maestra en este género sea la novela ‘La tregua’, escrita en 1960, que ha sido traducida a un sin fin de idiomas y vendida por todo el mundo. Narra la historia de Martín Santomé, un montevideano viudo. Vive su ocaso, pero, cuando conoce a Laura Avellaneda y se enamoran, todo cambia para él. Parece volver a la vida. Pero la joven muere y el vuelve a caer en la frustración, pero da gracias por la tregua que Dios y la vida le han dado.

Escrita en forma de diario íntimo, la novela resulta una lograda búsqueda interior de la persona. En 1974, fue llevada al cine por Sergio Renan, con Héctor Alterio en el papel de Martín. La película ganaría el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1975.

Universidad de Alicante, una de las que otorgó el Doctorado 'Honoris Causa' a Benedetti

Universidad de Alicante, una de las que otorgó el Doctorado 'Honoris Causa' a Benedetti

Junto a esta obra maestra, presenta otras muy destacables. Por citar algunas, hablaremos de ‘Quién de nosotros’ (1953), su primera novela, en la que, a través de un triángulo amoroso, realiza un ejercicio de realismo psicológico del que se deduce la pregunta ‘¿Quién de nosotros juzga a quién?‘; ‘El cumpleaños de Juan Ángel’ (1971) y, muy especialmente, ‘Gracias por el fuego’ (1965), implacable crítica de la sociedad conformista que veía desarrollarse y de la que el hombre es, a un tiempo, víctima y parte, con un estilo incisivo, como para despertar conciencias. En ella armoniza, además, las técnicas del ‘nouveau roman francés’ con su innegable originalidad.

Entre sus volúmenes de cuentos, citaremos ‘Esta mañana’ (1949), ‘Montevideanos’ (1959), ‘La muerte y otras sorpresas’ (1968), o ‘Con y sin nostalgia’ (1977). De ellas, la más popular es ‘Montevideanos’, en el que presenta historias universales: un abandono conyugal, el noviazgo deseado que nunca llega, el suicidio que falla, los mirones que arriesgan su vida por ver desnuda a la vecina, e, incluso, un relato de hazañas futboleras que acaba con hospitalizados.

Como vemos, su obra es muy amplia, pero lo que destaca por encima de ella son cualidades muy poco comunes en estos tiempos corruptos: su honestidad, su insobornable independencia y su coherencia vital: Benedetti siempre tuvo las mismas ideas y siempre las defendió con buen criterio y respeto a los demás. Se puede estar de acuerdo con ellas o no, pero, en este mundo en que proliferan los chaqueteros, tránsfugas y demás ralea, esto es mucho.

Fotos: Mario Benedetti: Zeroth en Wikipedia | Tacuarembó: Tano 4595 en Wikimedia | Montevideo: Cecil en Wikimedia | Universidad de Alicante: JM Pérez en Wikipedia



“La perla”, de John Steinbeck


Steinbeck (Salinas, California,1.902 – Nueva York, 1.968) es uno de los más grandes narradores contemporáneos de Estados Unidos. Pertenece a la llamada “Generación perdida”, cuya máxima figura fue William Faulkner, y en la que se incluyen también Dos Passos, Hemingway, Scott Fitzgerald, etc.

John Steinbeck

John Steinbeck

Este grupo de novelistas, marcados por los horrores de la Guerra de 1.914 y lúcidos ante la crisis de su país, muestran su desengaño y su oposición rupturista ante su sociedad, y, a la vez, llevan a cabo una profunda renovación de la narrativa. En efecto, el siglo XX contempla una amplísima revolución de las técnicas novelísticas. La obra de Proust, Joyce, Kafka o el propio Faulkner son muestra de ello.

Los narradores renuncian a la omnisciencia reduciendo su punto de vista al de uno o varios de sus personajes; la anécdota se relega a un segundo plano y, a veces, no existe desenlace; se rompe el orden cronológico del relato con “saltos atrás” y otras técnicas; los personajes se someten a revisión, llegándose a la novela de personaje colectivo o incluso a la destrucción del personaje.

Los diálogos disminuyen su importancia para dar preeminencia al estilo “indirecto libre” y al llamado “monólogo interior” (reproducir los pensamientos de un personaje tal cual brotan en su conciencia, sin orden ni corrección sintáctica); la novela acoge elementos de otros géneros, como por ejemplo el ensayo o la poesía (a veces, puede hablarse de “prosa poética”).


Los narradores de la “generación perdida”, como hemos señalado, utilizan -  bajo el magisterio de Faulkner - muchas de estas técnicas. Y, aunque, a veces, fueron minusvalorados por su afición a la vida bohemia y al alcohol, es indudable que su contribución a la novela contemporánea es enorme.

En este contexto debemos situar a John Steinbeck. Su abundante producción muestra una fuerte preocupación por los problemas sociales y una gran curiosidad por la vida en la miseria, donde él encontraba una extraña ilusión y esperanza. De ello se deriva el mensaje de su obra : la vida merece la pena ser vivida. Además, sus novelas presentan una curiosa unidad, ya que componen un cuadro de “vicios y virtudes” coherente, en palabras del crítico Pérez Gallego.

Franz Kafka

Franz Kafka

A título informativo, podríamos citar algunas de sus mejores obras. “De ratones y hombres” cuenta la historia de George y el ingenuo Lennie, acusado injustamente de una violación, hecho que convertirá sus vidas en una continua huida. “Las uvas de la ira”, quizá su mejor novela, se centra en la peregrinación hacia California de unos humildes campesinos que buscan la “tierra prometida” y encontrarán algo mucho peor que lo que dejaron atrás : es una alegoría del destino del hombre : su imposible búsqueda de felicidad. “El omnibús perdido” es igualmente una imagen del mundo, donde conviven amor y odio. “Jueves, dulce día” cambia el pesimismo del autor, pues un hombre, Doc, se enamora y consigue la mujer que necesita…….

“La perla”, publicada en 1.947, es igualmente, uno de sus mejores relatos. Su argumento es sencillo : Quino, un pescador pobre del sur de California, y su esposa están desesperados buscando el modo de conseguir dinero para curar a su hijo, Coyotito, que ha sido mordido por un escorpión. Un día, mientras pesca, encuentra una perla de gran tamaño y muy hermosa. Quino ve en ella la posibilidad de salvar la vida de su hijo.

Pero esa joya, que debía traerles la felicidad será el motivo de su desgracia, pues da lugar a las más sucias ambiciones : primero la codicia se apoderará del médico y el cura, que intentan ganarse al pescador, y más tarde, los especuladores de objetos preciosos les harán la vida imposible.

Entrada a la Universidad de Stanford

Entrada a la Universidad de Stanford

Quino y su esposa huyen, después de que su casa sea quemada, y se refugian en las montañas ; pero hasta allí son perseguidos y su hijo asesinado. Entonces toman la decisión de volver a arrojar la perla, motivo de sus desgracias, al mar. El objeto que iba a traerles la felicidad sólo les ha traído desgracia. La moraleja no puede ser más obvia : no hay salvación posible para los humildes. Quino, su esposa y su hijo eran felices a su modo en su miseria y la aparición de la perla ha acabado con esa modesta felicidad.

Para algunos estudiosos, el mundo hostil que se abre ante el pescador tiene resonancias bíblicas. Con su fortuna, el pescador se ha convertido en enemigo de todos : “La noticia despertó algo infinitamente negro y malvado en la ciudad : el negro destilado era como el escorpión, como el hambre al olor de la comida, o como la soledad cuando el amor se le niega”. Parece como si la Naturaleza castigara a Quino por sustraerle la perla. Pero lo que realmente Steinbeck quiere mostrar es cómo la sociedad se alinea frente al pescador, cómo no tolera que ese hombre humilde se convierta de repente en un ciudadano acaudalado.

La perla es, en suma, el símbolo de la imposibilidad del pobre de alcanzar un puesto relevante en la sociedad. Con el precioso objeto, sus desgracias se multiplican, pero basta que lo restituya al mar para que el entorno se olvide de él, puesto que ya no supone un peligro, ya no será el usurpador que quiere incorporarse al mundo de los pudientes. Es en este sentido en el que discurre la simbología de la obra.

La influencia de Joyce se deja ver en este autor

La influencia de Joyce se deja ver en este autor

La misma descripción que hace Steinbeck de la devolución de la perla ya nos parece tranquilizadora : “Quino echó atrás el brazo y lanzó la perla con toda su fuerza. La vieron brillar unos instantes a la luz del sol y luego la salpicadura en el mar, a lo lejos. Permanecieron largo rato con la mirada puesta en el mismo punto”. Es como si nosotros también nos hubiésemos deshecho de un objeto comprometedor.

La novela, escrita en una prosa sencilla, pero excelente, nos ofrece una alegoría social. No hay grandes planteamientos ideológicos, sino una mera intención de que veamos cuál es la situación de los humildes en la sociedad californiana.

John Steinbeck fue Premio Pulitzer en 1.940 y Premio Nóbel en 1.962. Hoy es considerado uno de los grandes narradores del siglo XX y, junto con otros autores, como Jack London o Robinson Jeffers, el narrador de la vida californiana contemporánea.

Imagen John Steinbeck: venta de antiguedades
Imagen Kafka: LSDSL en Wikipedia
Imagen Universidad: Raystorm en Wikipedia
Imagen Joyce: Modra en Wikipedia



More Recent Articles



Click here to safely unsubscribe now from "LeerGratis.com" or change your subscription or subscribe

 
Unsubscribe from all current and future newsletters powered by FeedBlitz
Your requested content delivery powered by FeedBlitz, LLC, 9 Thoreau Way, Sudbury, MA 01776, USA. +1.978.776.9498

 



¡Obtén la mejor experiencia en la web!
Descarga gratis el nuevo Internet Explorer 8
http://downloads.yahoo.com/ieak8/?l=e1

Permalink :: Comentar | Referencias (0)

Mercado y Energía versus Hidro Aysén

Por Viejo Zorro - 26 de Mayo, 2009, 16:05, Categoría: General




Date: Mon, 25 May 2009 22:30:15 -0700
To: rauleme@hotmail.com
From: apps+kukm5km_@facebookappmail.com
Subject: Announcement: Mercado y Energía versus HidroAysén

Maria Elena Correa
Patagonia sin Represas.
----------------
El tema energético en nuestro país está cruzado por lo histórico, político, social, ecológico, económico y legislativo. En los años ’70 nuestro país fue el epicentro de la aplicación intensiva de las teorías ultra neo-liberales de Milton Friedman, de la Universidad de Chicago como lo señala la economista canadiense Naomi Klein en su obra “La Doctrina del Shock”. Fue justamente durante el régimen militar cuando se promulgaron la Constitución de 1980, el Código de Aguas de 1981 y la Ley General de Servicios Eléctricos de 1982, la astuta tríada jurídica que constituye el aval legislativo para que hoy empresas transnacionales tengan en su poder el control absoluto de los recursos hídricos de nuestro país.

El Director de Ecosistemas y el Coordinador Internacional del Consejo de Defensa de la Patagonia (CDP), Juan Pablo Orrego, expuso acerca de la realidad energética en Chile, realizando un análisis histórico de las principales normativas dictadas durante la dictadura y que configuran la situación actual.

En el año 1980 se promulga la Constitución, que en su artículo 19 inciso 24, consagra la propiedad privada de los derechos de agua. Inmediatamente al año siguiente, en 1981, es promulgado el Código de Aguas, calificado por expertos como uno de los más neoliberales del mundo, el que permitió registrar las aguas a perpetuidad, sin costo ni tener que justificar su uso eventual. A partir de este código se crean los derechos de agua no-consuntivos especiales para el desarrollo hidroeléctrico (significa que permite utilizar el agua ‘al pasar’, devolviéndola al cauce sin consumirla, tal como lo hace la agricultura, por ejemplo).

"Estos derechos de agua no-consuntivos dan un poder tremendo a los privados para intervenir los ríos y las cuencas, siendo el mejor ejemplo lo ocurrido en el río Biobío. Allí Endesa, solamente con dos derechos de agua pudo destruir 70 kilómetros del valle del Alto Bio Bío, inundar 4.000 hectáreas de la cuenca y prácticamente desmantelar 3 comunidades pehuenche", señaló Orrego.

Agrega: "La sorprendente seguidilla de leyes ultra-neo-liberales promulgadas durante la dictadura continúa el año inmediatamente siguiente, en 1982, con la Ley General de Servicios Eléctricos, que entrega desmedidas potestades a las empresas eléctricas, incluyendo servidumbres especiales para expropiar las tierras que éstas necesitan inundar para los embalses de sus proyecto hidroeléctrico", indicó

La historia continúa. En 1989, último año de la dictadura, funcionarios del régimen militar, con José Yuraszeck a la cabeza, privatizan el consorcio ENERSIS, creado por elos mismos, que controlaba cerca del 90% del mercado energético chileno en los años 90’, y que aglomeraba, bajo un solo paraguas corporativo, la generación (ENDESA), transmisión (TRANSELEC) y distribución (CHILECTRA). El consorcio fue comprado a un precio vil a través de una obscura operación que nunca ha sido investigada en forma exhaustiva.

Según un informe poco conocido de la Contraloría General de la República, Chile perdió cerca de US $ 1.000 millones de la época con esta transacción.

"Más chocante aún, simultáneo a este ‘robo’ del sector eléctrico nacional, se traspasaron, sin costo alguno, todos los derechos de agua que había registrado Endesa, siendo estatal, hasta la fecha, a manos chilenas privadas", sostuvo.

Orrego agrega que "justo un año después, en 1990, primer año de retorno a nuestra imperfecta democracia y, por lo tanto, sin que nadie se percatara los mismos- ahora ex funcionarios de Pinochet- registraron los derechos de agua de los ríos patagónicos, actualmente en el ojo del huracán debido a las intenciones de Colbún y ENDESA, hoy controlada por ENEL de Italia, de utilizar los derechos para su proyecto de 5 centrales hidroeléctricas que pretenden implementar en Aysén".

Siete años después, en 1997, los mismos personajes que privatizaron ENERSIS y los derechos de agua, vendieron el consorcio a ENDESA-España, que recién en febrero de este año, pasa a ser controlada en un 92% por la italiana ENEL.

Es así como hoy el 80% de los derechos de agua no consuntivos de Chile, y el 96% de los de la Región de Aysén, la región más rica en recursos hídricos de Chile, están en manos italianas.

Así llegamos a la actualidad, heredando las consecuencias de las políticas ultra-neoliberales aplicadas durante el régimen militar, y luego continuadas en democracia por la Concertación. Todo ello configura una realidad en que los chilenos y chilenas no tenemos derecho alguno sobre nuestras aguas, un recurso vital y estratégico, cuya tutela siempre debería estar en manos del Estado.

Concentración de riqueza y débil...
----------------
View Announcement - Invite Friends
Thanks,
The Causes Team
Stop receiving emails from this cause


---
Este correo electrónico ha sido enviado por Causes. Puedes desactivar correos electrónicos aquí.


Qué prefieres: ¿El día o la noche? ¿el verde o el rojo? ¡Descubre quién eres realmente!

Permalink :: Comentar | Referencias (0)

La performance. Sus lìmites!!

Por Raúl - 26 de Mayo, 2009, 3:32, Categoría: General




03 Barcelona, mayo de 2009
enviar correo

Alberto Caballero / coordinador de GEIFC grupo de estudio e investigación de los fenómenos contemporáneos y de: Action Art magazine sobre la acción / publica: // Instalar...la acción // en Escáner Cultural desde el nº 77 www.escaner.cl / profesor de la asignatura "Introducción a las teorías contemporáneas" Máster en comisariado y prácticas culturales en arte y nuevos medios en MECAD\Media Centre d'Art i Disseny de la Escola Superior de Disseny ESDI y la Universitat Autònoma de Barcelona / miembro de AIAP Asociación de interacción Arte-Psicoanálisis Buenos Aires, Argentina




dos eventos internacionales ponen en debate
los límites de la performance

debate abierto en:

http://a-caballero.blogspot.com

Man on Wire, sobre la performance de Philippe Petit
Man on Wire
Año: 2008
Género: Películas documentales
Director: JAMES MARSH
Música: Michael Nyman
Fotografía: Igor Martinovic
Productora: WARNER BROS
Distribuida por: Vértigo Films

www.manonwire.es


El 7 de agosto de 1974, un joven francés llamado Philippe Petit, pisó un cable colgado ilegalmente entre las torres gemelas de Nueva York, entonces los edificios más altos del mundo. Tras una hora caminando por el cable, fue arrestado, examinado psicológicamente y encarcelado antes de ser finalmente liberado.

Tras seis años y medio soñando con las torres, Petit pasó ocho meses en Nueva York planeando la ejecución del "golpe". Ayudado por un equipo de amigos y cómplices, Petit se enfrentó a numerosos y extraordinarios desafíos: tuvo que encontrar la manera de burlar la seguridad del World Trade Center, colar el pesado cable de acero y el equipo necesario. Tender el cable entre los tejados de las dos torres, anclar el cable y tensionarlo para soportar los vientos y el movimiento de vaivén de los edificios. El tendido del cable se hizo de noche, en completo secreto. A las 7:15 AM, Philippe comenzó a pasear por el cable a más de 400 metros de altura por encima de las calles de Manhattan.

El documental de James Marsh da vida a la extraordinaria aventura de Petit a través del testimonio de Philippe y alguno de los conspiradores que le ayudaron a crear un espectáculo magnífico y único que se conoció como el "el crimen artístico del siglo".
En el arte también se trata de un crimen.

Lo que hizo Philippe Petit en las Torres Gemelas (1970), y que vemos ahora en este documental, también lo realizó Sterlac en los rascacielos de Nueva York (1980). Le antecede Ives Klein con una ficción de suicidio en los años sesenta: de tirarse al vacío a atravesar el vacío. ¿Qué significa esta cuerda que atraviesa el vacío?



Pasodoble, performance de Miquel Barceló y Joseph Nadj



8 de mayo,
Teatre Lliure, Barcelona

En el escenario del Lliure "(...) aparecen Barceló y Najd, trajeados, con aspecto de personajes becketianos o enterradores. Poco a poco se van manchando de lo lindo, primero los zapatos, luego, al arrodillarse o presionar contra el muro, todo el traje. A los 20 minutos ya están hechos unos zorros. Toman azadas y mazos y golpean la pasta ocre produciendo un golpeteo húmedo, como de palmetazo en las nalgas. Barceló salta contra la pared, dibuja líneas. Trepa, crea figuras; lanza bolas, desmocha, perfora. Trabaja más ensimismado que Nadj. El espectáculo, la ceremonia, va in crescendo. Barceló y Najd se encasquetan vasijas de cerámica fresca en las cabezas y las moldean hasta componer máscaras asombrosas, un embarrado bestiario. El estupor va deviniendo angustia y cuando Barceló convierte a Nadj en escultura viva, minotauro picassiano, y lo incrusta en el muro con maneras de sacrificador -le clava dos espátulas como banderillas-, en medio de una música ominosa, la escena se hace sobrecogedora. Un acto de destrucción y creación, que Barceló remata asperjando pintura blanca con una manguera. Él y Najd acaban dejándose tragar por el muro con un ruido de succión. En menos de una hora hemos viajado al otro lado de la realidad, el mundo de los sueños y las cosmogonías." Jacinto Antón, El País, 9/05/09

La action painting fue inventada por Jackson Pollock en los años sesenta, y retomada por algunos de los expresionistas americanos para poner la 'materia en acción'. No es la primacía de la materia, el caso de Tàpies, sino el artista puesto en acción por la materia, cosa que ya habían hecho los Accionistas Vieneses en los años cincuenta.



Si no desea recibir más información, envíe un email con el asunto "desuscripción" a
acaballero@geifco.org


Todos tus amigos, todos en Windows Live ¡Invítalos a todos con un clic!

Permalink :: Comentar | Referencias (0)

LeerGratis.com - 7 artículos nuevos.

Por RAÚL - 24 de Mayo, 2009, 22:23, Categoría: General



Your email updates, powered by FeedBlitz

 

"LeerGratis.com" -

  1. ¿Existió realmente el rey Arturo?
  2. ‘Entonces te haré el amor’, de Valeria Constanza Martina
  3. El regreso del detective de la calle Baker
  4. Tristeza mundial por Mario Benedetti
  5. Primer Cómic de ‘Astérix el Galo’, de René Goscinny y Albert Uderzo
  6. Alfred de Musset, un “hijo del siglo”
  7. ‘Idilio sáfico’, de Liane de Pougy
  8. More Recent Articles
  9. Search LeerGratis.com

¿Existió realmente el rey Arturo?


Rey Arturo

Rey Arturo


La novela de caballerías tuvo enorme vigor e importancia en siglos pasados en toda Europa. Las hazañas de Roldán â€" o Roland - ,el Amadís, etc, ocuparon un sin fin de páginas. Tantas que un pobre recaudador de impuestos complutense escribió para parodiarlas una de las cumbres de la literatura universal : “Las aventuras del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha”, en cuyo capítulo XLIX de la primera parte, por cierto, dice el caballero loco : “Y si es mentira, también lo debe ser que no hubo Héctor, ni Aquiles, ni la guerra de Troya, ni los doce pares de Francia, ni el rey Artús de Inglaterra, que anda hasta ahora convertido en cuervo y lo esperan en su reino por momentos….”

Generalmente, estos libros se agrupaban por ciclos. Y, de entre ellos, quizá el que más fama haya alcanzado sea el “Ciclo Artúrico”, es decir, el que narra las aventuras del rey Arturo y sus “Caballeros de la Tabla Redonda” - con Lancelot a la cabeza -, acompañados por la reina Ginebra y protegidos por el mago Merlín. Pero, dando por sentado que sí existe una leyenda artúrica de donde proceden estos relatos, cabe preguntarse : ¿existió realmente el rey Arturo?

El conocido anuario autorizado de la nobleza británica titulado “Debrett´s Peerage” emparenta a la propia Reina de Inglaterra con el personaje. Por si esto fuera poco, los cuervos están especialmente protegidos en las islas, dado que existe la leyenda â€" que cita don Quijote -  de que el rey Arturo se convirtió en ese pájaro. Si visitamos la Torre de Londres veremos que allí abundan porque se les alimenta y cuida.

Apuntadas estas anécdotas, debemos apresurarnos a decir que estas son casi todas las “certezas” que tenemos de su existencia. Sí sabemos que, de haber transitado por este mundo, tuvo que hacerlo en fecha mucho más temprana de lo que cuentan sus narraciones. Nada por tanto de fastuosas cortes, caballeros magníficos y hermosas damas, como podría haber sucedido en los años finales de la Edad Media. La realidad es que su vida tuvo que desarrollarse en algún momento entre el año 450, en que los romanos abandonaron Britania y el siglo IX, en que aparece citado en un escrito y ya se le considera muy antiguo y difuso.


Pero las fuentes con que contamos hacen pensar, más bien, en un guerrero de estirpe romana â€" o celta vinculado a los romanos - , que habría luchado contra los sajones que por entonces invadían las islas, y que habría muerto en combate hacia el año 540, cuando los celtas, vencidos, se retiraban hacia Gales y Escocia. Su recuerdo, como héroe popular, se conservaría entre sus compatriotas, que le fueron añadiendo rasgos fantásticos.

El Cáliz

El Cáliz

El principal culpable de que la mitología artúrica se haya extendido es Geoffrey de Monmouth, quién, en su historia de los reyes de Britania, recoge antiguas leyendas y las mezcla con sus propias lucubraciones para contarnos que el mago Merlín ayudó al monarca británico Uther Pendragon a seducir a la esposa del duque de Cornualles, de cuya unión ilegítima nació Arturo, en el castillo de Titangel, supuestamente ubicado en la costa norte de la zona. Este Arturo fue coronado rey con quince años y, acompañado de su mágica espada “Excalibur” y de un selecto grupo de caballeros, conquistó cuanto quiso. Posteriormente, instaló su corte en el castillo de Caerleon, situado en Gales. En la batalla de Camblam, Arturo dio muerte a su hijo bastardo Morded, que se había sublevado contra él, quién, también herido, fue llevado a la isla de Avalon, donde se le perdió el rastro, bien sea porque se convirtió en cuervo, bien porque entró en un largo sueño, del que regresará para recobrar su reino.

Es indudable que el relato de Monmouth daba forma a leyendas de tradición oral y, por ello, alcanzó enorme fortuna y difusión por todo el occidente europeo. Además, pronto se le añadieron nuevos ornamentos. Quizá el más conocido sea que el rey mandó construir una mesa redonda para resolver los problemas de abolengo de sus caballeros, pues, al ser redonda, ninguno precedía a otro. Hoy, se conservan varias “tablas” redondas, ninguna de las cuales presenta el más mínimo rigor histórico.

Pero a quién se deben los mejores adornos a la leyenda artúrica es, curiosamente, a un francés del siglo XII, Chrétien de Troyes. Él vinculó al rey con el Santo Grial, al presentarlo como obcecado por encontrarlo, le dio el boato y pompa de una gran corte y lo rodeó de galantes caballeros, el más famoso de los cuales es, sin duda, Lancelot. Éste alcanzó casi tanta fama como el monarca, hasta el punto de que muchos lectores dieron ese nombre a sus hijos â€" de hecho, nuestra isla de Lanzarote se llama así por haber sido descubierta por el navegante Lanceloto Malocello.

Encuentro del Santo Grial

Encuentro del Santo Grial

En 1.485, Thomas Malory, hoy Sir, pero entonces un bellaco que estaba en la cárcel por delitos comunes, escribió la versión oficiosa de la fábula : “La morte d’Arthur”. Él fue quién le dio al legendario rey la imagen de haber pertenecido al siglo XIII o XIV.

De la obra de éste último deriva el ingente caudal de estudios arqueológicos y medievalistas que los ingleses, tan suyos, han realizado, empeñados en encontrar la tumba de Arturo y el castillo donde supuestamente vivió.

Rey Arturo

Rey Arturo

Tal fue el fervor en las islas británicas por el rey Arturo que Enrique VII puso este nombre a su primogénito, el cual está curiosamente relacionado con España, ya que contrajo matrimonio con la princesa Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos. Al poco, murió este Arturo y Catalina casó con el heredero, hermano del anterior, que fue, ni más ni menos, que el temible Enrique VIII. Esta unión tendría funestas consecuencias para la española, pero ese es otro tema.

Como quiera que sean las cosas, leyenda o realidad, el rey Arturo y sus camaradas Lancelot y los restantes caballeros de la tabla redonda, junto a Merlín y la reina Ginebra, han hecho pasar muy buenos momentos a generaciones enteras, primero en forma de libros y después en el cine, y, sólo por ello, merece nuestro respeto y admiración.

Imagen Rey Arturo: Liftarn en Wikipedia
Imagen Cáliz: FCPB en Wikipedia
Imagen Encuentro del Santo Grial: Cuchullain en Wikipedia
Imagen Arturo: PKM en Wikipedia



‘Entonces te haré el amor’, de Valeria Constanza Martina


"jóvenes enamorados"

"jóvenes enamorados"


Valeria Constanza Martina (Buenos Aires, 1988) es una joven poeta novel que ha colgado algunos textos en nuevosautores.googlepages, una web dedicada a la difusión de los poemas y cuentos de quienes buscan hacer carrera en el mundo literario.  La autora instala la voz masculina de un yo poético amante que ofrece el retorno de la guerra a su amada, en condiciones que él no se imagina, quizás herido, mutilado, confundido, trastornado por el horror de la muerte y la destrucción, pero manteniendo la dirección del amor hacia ella.

El yo se va despojando de sus atributos naturales, perderá el sentido de cotidianeidad ante su amada, pero estará dispuesto a hacerle el amor con lo que quede de él en tanto impulso vital, pues la guerra no podrá anular su Eros, contemplando la destrucción de su propio yo, en su ánimo y cuerpo ofrece matar de pena a su amada. Este poema, muy bien logrado, juega con la oposición de amor y guerra, como dos impulsos motores de la vida y del orden del mundo, son también dos agentes transformadores del carácter humano y del devenir de la sociedad.


Un yo mutilado ofrece volver y amar

"Film en el amor y en la guerra"

"Film en el amor y en la guerra"

La guerra se presenta como el evento funesto, contingente, irresistible e inevitable que el yo poético va a afrontar pronto. El poema puede leerse como una despedida con la esperanza de un reencuentro tras el conflicto, también expresa cierta premonición aciaga del yo, una videncia fatalista de lo que será su futuro, tal vez siendo un hombre acostumbrado a recrear el amor como Eros, el impulso del Tánatos de la guerra le resulta extraño, y piensa que por contrariar el anhelo de la reproducción de su deseo le irá mal, pero a fin de cuentas volverá.

El Eros del yo poético es muy fuerte, se enuncia a prueba de todos los cambios que puedan suceder por la destrucción y el sufrimiento de la guerra. El Eros del yo poético es un amor a prueba de balas, obuses y muletas, pues recurre a la hipérbole del deseo, adaptándose a la miseria física, propone abrazar a su mujer con las rodillas, no le importa perder todo elemento motriz del cuerpo, salvo su miembro viril, que es lo único que espera conservar intacto al volver del campo de batalla, retornar a la mujer es un reto a la imaginación de la sexualidad.

El poema ironizaría con el kamasutra pero de forma muy inteligente, pues a pesar del desafío a la imaginación hay el ofrecimiento de un amor que no se deja rebajar ante el peligro ni ante el daño posible que pueda sufrir el amante, más bien este mal potencial será un trofeo para ofrecerlo a la amada. En cuanto a la guerra en sí, no hay mayor voluntad en el yo poético de reproducirla, su discurso bien podría provenir de un joven reclutado para el servicio militar, también hay silencio sobre la preparación y la disposición del yo para pelear en esa guerra.

La guerra implica una suspensión del amor
Cuando nace Valeria Constanza Martina, la guerra de las Malvinas estaba aún reciente, desde 1982, un conflicto que duró poco por la ventaja en armamento de Reino Unido. La sombra de la guerra se extendía en Argentina, porque Chile apoyó a Inglaterra y con ese país siempre hay roces territoriales y una competencia armamentista que motiva tensión social. Muchos soldados se despiden de sus amadas en todo conflicto, la necesidad de placer sexual algunas veces es satisfecha con prostitutas que visitan los campamentos por breves temporadas.

Desde la segunda guerra mundial se habla de las muñecas inflables para los soldados, especie de maniquís algo burdos que mantenían los principales rasgos femeninos y principalmente podían ser penetradas. La evolución de estas muñecas a llegado a lo que en Japón se denomina Love Dolls, especie de muñecas muy realistas de un material plástico, más resistente y propenso al uso y su limpieza. La soledad del soldado se presta a especulaciones como la homosexualidad en los campamentos y la depresión grave por la abstinencia sexual.

Volviendo al contexto latinoamericano, está registrado en la historia de la guerra entre Perú y Chile, de 1879 a 1884, el caso de las rabonas  peruanas o mujeres de los soldados que los acompañaban al campamento y al campo de batalla para atenderles con comida, curaciones de sus heridas y satisfacerles sexualmente. La guerra altera el orden de cosas que propone el amor, al desunir a las parejas y ponerlas en zozobra. En el poema de Martina, la separación es inminente, tanto como la experiencia traumática que modificará el destino del amante.

"Pilotos argentinos en las Malvinas"

"Pilotos argentinos en las Malvinas"

Los residuos del amante pueden matar de pena pero seguirán amando
La constancia del amor está actualizada en hipérbole, pues se enuncia su continuidad frente a cualquier disminución física en el cuerpo del amante. El amor será para el amante el único impulso vital que le sobreviva al trauma, las mutilaciones y las heridas, pues ir a pelear se le presenta incómodo en alguien que preferiría estar con su pareja todo el tiempo a pasar el trance de vivir entre muerte y destrucción. El yo poético anuncia conservar su esencia, que no es otra que el amor carnal, la potencia de reproducción del Eros y la necesidad por la amada.

Volviendo mutilado de la guerra, quizás sin haber matado suficientes enemigos, su desgracia podrá matar a su amada, en ese momento confluirán los impulsos contradictorios de Eros y Tánatos, este último por inercia de la guerra que lo ha marcado, pero el Eros será el motivo predominante, ya que este amante está dispuesto a dar lo último de sí a su mujer, guardar su esencia de amante como el último regalo para ella, aunque la liquide en el final reto a la imaginación que supondrá la unión carnal de una mujer entera con un hombre mutilado.

Conclusión
Toda guerra tiene sobrevivientes, hombres militares o ciudadanos, de estos dos grupos, el poema coge como representantes a un soldado que teme regresará mutilado y a su mujer que como él sufrirá su ausencia. El retorno tras la desgracia de las heridas y la disminución física ilustra la esencia del amor, como un impulso que perdura en el deseo de unión carnal que no se apaga por la experiencia traumática.

Lectura del poema | ‘Entonces te haré el amor’, de Valeria Constanza Martina en Nuevosautores.googlepages

Imágenes:

Enamorados en dibujosfotoseimagenes.blogspot.com

En el amor y en la guerra en Cine25

Malvinas en Es.Geocities



El regreso del detective de la calle Baker


De la mano de editorial Everest, todos podremos disfrutar nuevamente del famoso detective de la calle Baker. Pues así es, retorna con una nueva saga el famoso Sherlock Holmes y promete nuevos misterios por resolver y muy interesantes pistas a seguir para develar cada uno de los casos.


Sherlock Holmes y los Irregulares de Baker Street

Sherlock Holmes y los Irregulares de Baker Street

El primer título de esta saga es Sherlock Holmes y los Irregulares de Baker Street donde nuestro detective deberá resolver el caso de tres funambulistas que mueren asesinadas en el circo para el cual trabajaban. Evidentemente, no fue un accidente por lo que Sherlock deberá entrar en acción para develar el misterio.

En esta contratará a los Irregulares, un grupo de chavales que viven en la calle Baker y pasan penurias de todo tipo, pero que aprendieron a vivir en comunidad y ayudándose unos a otros. Cuando los casos de Sherlock lo requieren suelen colaborar con él y esta no será la excepción.


A medida que transcurre el caso, los Irregulares le ceden las pistas para Sherlock lentamente arme el caso y es de resaltar lo que el detective les dice a los chicos “sois mis ojos y mis oídos, tenedlo en cuenta“, lo que demuestra la importancia y la confianza que en ellos deposita.

Pero si debo destacar algo más de esta nueva entrega de Sherlock Holmes es la promoción que de él se hace, sobre todo en la página web oficial donde podremos encontrar entre otras cosas, un muy divertido juego donde debemos agudizar un poco más nuestra vista.

Nueva saga de Sherlock Holmes

Nueva saga de Sherlock Holmes

El mismo consiste en develar un misterio a través de una serie de pistas por lo que debemos leer con atención para descubrir a los culpables (o el culpable, no hablaré de ello ahora xD) por lo que estaremos durante un buen tiempo bastante entretenidos jugando a ser por un momento, el propio Sherlock.

Esto es para destacar pues es una buena forma de promocionarlo aunque para ser sinceros, no necesita más presentación que su propio nombre ¿verdad?

El libro Sherlock Holmes y los Irregulares de Baker Street ya está disponible en todas las librerías y es una magnífica oportunidad de que todos aquellos fanáticos nos reencontremos con el famoso detective y al mismo tiempo, de que quienes aún no le conocéis os hagáis fanáticos de él pues seguramente os termine gustando este tipo de lectura.



Tristeza mundial por Mario Benedetti


Mario Benedetti

Mario Benedetti

En Uruguay y el mundo hoy es un día de duelo tras la muerte ayer del genial escritor uruguayo Mario Benedetti (14 de septiembre de de 1920 - 17 de mayo de 2009). En su casa pasadas las 16 hs dejó de existir uno de los máximos exponentes de la literatura perteneciente a la llamada Generación del 45´ a la cual pertenecían entre otros autores, Onetti.

El legado que deja es sorprendente siendo sus obras más conocidas “La Tregua” (1960) y “Gracias por el Fuego” (1965) entre los más de 80 títulos que ha escrito como la pieza teatral “Pedro y el Capitán” (1979) y poemas, cuentos y ensayos varios.

Entre sus premios ha obtenido el Reina Sofía, el Iberoamericano José Martí y otros tantos donde se incluye el Menéndez Pelayo, remarcando la trascendencia de esta autor a nivel internacional.


Una importancia que refleja José Saramago en su nota publicada en el diario Clarín de Argentina cuyo título es ni más ni menos “El dolor y la tristeza no se adormecerán pronto” y recalcando en sus líneas frases como “Mario perdió la batalla, nosotros, sus amigos, sus lectores, también“. Es de recordar que Saramago y Benedetti eran muy buenos amigos y Saramago le tenía un gran respeto, siendo admirador de su obra.

Su último libro fue lanzado en agosto pasado y se llama “Testigo de uno mismo“, libro que no pudo promocionar ni hablar personalmente de él debido a su mal estado de salud que lo llevó, a los 88 años, a quedar en el recuerdo de todos los que amamos la literatura.

Imagen Benedetti: Zeroth en Wikipedia



Primer Cómic de ‘Astérix el Galo’, de René Goscinny y Albert Uderzo


"Asterix el galo (1961)"

"Asterix el galo (1961)"

Astérix el galo es un personaje de historieta cómica francés que hace su primera aparición en la revista Pilote en 1959, es obra del editor René Goscinny (Paris, 1926-1977) y del dibujante Albert Uderzo (Fismes, Francia, 1927). El primer número  independiente de este héroe del humor y sus amigos apareció en 1961 con el título ‘Astérix el Galo’, sirvió para presentar al pequeño y astuto Astérix, al fuerte Obélix, al druida Panorámix y por el lado de los romanos al centurión Caius Bonus, quien buscaba la fórmula de súper fuerza para conquistar Roma.

El éxito de Astérix permitió estrenar la primera película de dibujos animados de este personaje en 1967 y hasta el 2008 se han dado adaptaciones con actores en el cine. En este primer número los galos custodian el secreto de su poción mágica gastando bromas a los romanos con pociones para la crecida rápida de la barba y el cabello, una ironía a la presentación de los soldados romanos correctamente afeitados. Al final llega el mismo Julio César al campamento Romano pues la historia pasa en 50 a.C., Astérix delata a Caius Bonus y el César lo libera.


Astérix, icono de la francofonía

"René Uderzo, dibujante de Astérix."

"Albert Uderzo, dibujante de Astérix."

París es la sede de Euro Disney desde 1987, pero los personajes de Walt Disney llegaron a competir con los de Astérix desde antes de esa fecha. Estos personajes que guardan la identidad histórica de los galos han motivado la aparición de souvenirs, juguetes y ferias con parques temáticos. Incluso en el aspecto cultural, la creación de Goscinny y Uderzo fue tomada con licencia para Clé International, la editora de libros de francés de la cadena de institutos de la Alliance Franςaise, que enseña el idioma francés por todo el mundo como lengua extranjera.

La historia de Astérix comienza con el referente de la entrega de armas de Vercengetórix a Julio César en Alesia, pero los galos de la aldea de Astérix, cuyo jefe es Abraracúrcix dirigirán la resistencia. Como signo de la identidad gala, los romanos y galos hablan en un idioma común, pero el latín es empleado como comentario meta literario para las situaciones más hilarantes.  Los galos no hablan latín, se entienden en su lengua, solo un espía tendría que hablar en latín. La cohesión de los galos, les permite descubrir al espía romano Calígula Minus en su aldea.

En posteriores cómics se interrelacionaran más las lenguas celtas con la romana, pues esta es una época de gestación de las lenguas romances. La resistencia a los romanos es una forma de ilustrar la resistencia del ethos francés y su lengua, pues incluso hubo una ley en Francia para que las marcas y nombres de lugares públicos no se escogieran en inglés, a fin de no disminuir protagonismo al idioma francés. Los rubicundos celtas se han reproducido en los galos, sus descendientes, el color de barbas, cabello y vestimenta los diferencia de los romanos.

La poción mágica que duplica la fuerza física

"René Goscinny, guionista de Astérix"

"René Goscinny, guionista de Astérix"

Todos los galos de la aldea de Astérix beben la poción mágica  a base de muérdago del bosque, que prepara el druida Panorámix para que puedan defenderse de los romanos con sus músculos, solo el grueso y fortachón Obélix no necesita tomar el brebaje porque de niño cayó en la marmita de la poción y su efecto fue permanente en él. La poción tiene una duración limitada, al cabo de un tiempo los galos vuelven a beber, cuando Panorámix los hace formar filas, a fin de que estén en condiciones de enfrentar las armas y huestes romanas.

Este cómic toma con humor la derrota de Vercingetórix y la vuelve una lección provechosa para un pueblo que resiste a la colonización. Como en las historias de Disney hay gags y golpes por montón y los efectos de una paliza causan estragos en los ridiculizados romanos que nada pueden evitar a pesar de las armaduras y escudos con que aparecen en la historieta. La violencia está banalizada como en el caso de los dibujos animados de Warner Brothers y Walt Disney, pues nadie muere cuando le caen rocas enormes ni sale despedido por los aires.

En este primer cómic se exhibe la lucha por la fuerza y la conquista de la fórmula mágica, como deben haber peleas hilarantes a lo largo de las viñetas, no aparecen personajes femeninos, ya que todavía tendría que expandirse el timeline de Astérix y sus amigos para mostrar su lado romántico. El personaje galo más fuerte es Obélix quien pasea cargando menhires cual Sísifo cómico, esto le servirá en futuros ejemplares de la historieta cuando use la inmensa roca para aplastar a soldados romanos, además su fortaleza se ilustra por su gusto del jabalí asado.

Una aldea independiente dentro del imperio más grande de la antigüedad
La aldea de Astérix mantiene su independencia por la poción mágica, los secretos arcanos del druida Panorámix y la astucia del protagonista. Una forma de recrear la independencia del pueblo galo es enunciar a la divinidad Tutatis para ellos, mientras que los romanos rinden culto a Júpiter y al panteón de origen greco latino. Roma tuvo periodos de tolerancia con ciertas religiones del paganismo germano, mientras su ideología no se enfrentase a su sistema de gobierno, por medio de impuestos algunos pueblos pudieron conservar sus propios cultos.

La aldea de Astérix está a cierta distancia del campamento romano situado en Petitbonum, un nombre que mezcla el francés con el latín en lo que podría ser una lengua de contacto o pidgin, de cierta forma el cruce lingüístico tiene que recurrir al francés para privilegiar el punto de vista de los galos, quienes se están defendiendo de la ocupación y del asedio del numeroso ejército romano. Solo queda añadir que Astérix es la historieta de humor más celebrada y representativa de Francia, pues hace de la antigüedad un tiempo ideal para la magia y acción.

Conclusión
El primer número de Astérix como revista independiente enfrenta a los resistentes galos frente al disciplinado ejército romano, en una lucha donde la poción mágica de Panorámix duplica la fuerza de su pueblo y los compensa de la falta de pertrechos de guerra. El secreto de la fórmula queda celosamente guardado luego de que AstérIx y el druida vencen a los romanos con sus brebajes y su valor. El final feliz permite continuar con la comedia en sus sucesivos episodios.

Lectura del cómic | ‘Astérix el Galo’, de René Goscinny y Albert Uderzo en Scribd

Imágenes:

Astérix el galo en Caesarium

Uderzo: Christian Koehn en Wikipedia

Goscinny en Rosaspage



Alfred de Musset, un “hijo del siglo”


Alfred de Musset

Alfred de Musset

Por todos es conocido el hecho de que las filosofías irracionalistas de principios del siglo XIX condujeron al Romanticismo. Éste exaltaba el sentimiento sobre la razón y consecuencia de ello es el prototipo de “romántico” : la persona que se siente al margen de una sociedad prosáica que no le satisface, en la que se encuentra fuera de lugar, angustiado ante las obligaciones que ésta le impone, y de la que busca evadirse.

Muchos son los poetas que podrían citarse aquí como ejemplos. Sólo centrándonos en la literatura francesa, encontramos a Lamartine, Vigny, Hugo, Béranger, Nerval….. Pero nosotros nos ocuparemos de Musset, poeta que encarna como pocos lo han hecho la figura del escritor romántico.

Nació Alfred de Musset en París en 1.810, en una familia de posición acomodada. Estudiante destacado, no por ello dejó de ser un tanto “enfant terrible”: sus años juveniles son los de un dandy que frecuenta los salones y busca su vocación probando a estudiar Medicina, Derecho, y otras disciplinas y que busca impactar con su irreverente forma de ser.

Curiosamente, Musset se dedicó a la poesía por casualidad. Un compañero de colegio, Paul Foucher, cuñado de Victor Hugo, le introdujo en la tertulia literaria de “El Cenáculo”, en la que participaban todos los que tenían algo que decir en la literatura de la época.


En estas fechas empieza a publicar poemas iniciáticos. Se le considera un carácter superficial y feliz, que vive con tranquilidad, escribe por gusto y no se preocupa de política, religión o ética. De hecho, su obra no se toma muy en serio. Aparecen hacia 1.830 sus “Cuentos de España y de Italia”, con la que desplaza el estilo de los “sensibleros y llorones”, con aplauso del público e incluso de sus colegas. Dos años después, ven la luz sus “Espectáculos desde un sillón”.

Contra lo que se piensa, Musset ya se toma su oficio muy en serio. En la dedicatoria de “La copa y el vino”- primero de los “Espectáculos” â€" dice : “Al consagrarse al trabajo, cada fibra y cada nervio se estremece como un laud que se acaba de templar, no se escribe una palabra sin que vibre el ser entero”.

George Sand

George Sand

Esta identificación entre el poeta y su obra, esta autenticidad, se incrementará aún más a partir de 1.833, cuando inicia sus relaciones con “George Sand”. Esta mujer, auténtica “rompecorazones” de la Francia de entonces, será la musa que hará de la poesía de Musset un dechado de hondura humana, sin caer en las los excesos de otros contemporáneos. Sand era una avanzada de su tiempo, que asumió la responsabilidad de vivir como quería, en una sociedad que cortaba las alas a las mujeres, y, por ello, no se comprometía más de lo necesario en sus relaciones. Así, de ésta, que duró dos años, se fue en busca de otros hombres, dejando al pobre Musset sumido en una desesperación terrible.

Desde entonces, su poesía â€" como decíamos â€" se aleja de la despreocupación que había presidido sus obras iniciales, alcanzando una profunda autenticidad. Será el poeta que canta al amor sin las estridencias ni las tronantes manifestaciones a que tan dado era el Romanticismo.

Pero también ahogará su desesperación en el alcohol y las relaciones fáciles con actrices y poetisas. Es un marginal por voluntad propia, aunque se hace elegir miembro de la Academia. A la vez, multiplica sus obras. Su espectro se amplía al teatro y la narrativa.

Entre las obras pertenecientes a la segunda, destaca “Las confesiones de un hijo del siglo”, publicada en 1.836. Novela claramente autobiográfica, presenta a un joven libertino que cree encontrar la felicidad en el amor, pero que, al no abandonar sus antiguas costumbres, pierde a su amada. Nos encontramos, claramente, ante el relato de su relación con la Sand y su doloroso fracaso, pero la obra es mucho más que eso. Nos habla un alma atormentada, que explica sus inquietudes y frustraciones.

Es la expresión de un romántico que contempla su época y encuentra a una juventud desengañada, en la que está incluido, que siente “en el fondo del alma una miseria insoportable”. Es el famoso “mal del siglo”, con el que los escritores reflejan su malestar ante la realidad y la pérdida de sus ilusiones. Las corrientes idealistas precedentes se habían visto frustradas por la realidad y el poeta se siente desplazado en un mundo que no es el que anhelaba. Tal es su angustia que en muchos casos llegarán al suicidio.

También Musset escribió para el teatro ; o, por mejor decir, escribió dramas, pues nunca pensó que serían representados y, de hecho, su puesta en escena no resultaba sencilla. Los mejores de ellos son, sin duda, “No se juega con el amor”, “Un capricho”, “El candelabro” y, quizá, sobre todas, “Lorenzaccio”.

Éste último, que â€" para algunos â€" es el más conseguido drama romántico,

Víctor Hugo

Víctor Hugo

expresa el “mal” a que nos acabamos de referir. Ambientado en la Florencia de 1.537, muestra la reacción de esa ciudad ante la tiranía de Alejandro ; pero ello no es más que una transposición de la situación de la Francia de 1.830. Por tanto, la crítica política está muy presente.

De otra parte, Lorenzaccio, el protagonista, es una personificación del héroe romántico : ilustra la dualidad del ser humano que expresaba Hugo en su prefacio al “Cronwell” y que no es otra que su tendencia tanto a la virtud como al vicio. Este joven, que ha asumido el papel de depravado para lograr la liberación de su pueblo, siente que ese “traje se le ha mudado en piel”: cuando quiere desasirse de él, ya no puede.

Musset, desengañado del hombre, muestra así la tesis principal de la obra: la propensión natural de la humanidad a la corrupción : el héroe pasa de la pureza al vicio fingido y de éste, al asumido.

De ahí la afirmación -  que citábamos anteriormente -  de un sector de la crítica, en el sentido de que estamos ante el más logrado drama romántico : lo es en tanto que presenta el desgarro de una personalidad desde la ambivalencia. Ni más ni menos que les ocurría a sus autores.

Musset no vivió mucho. Al margen de relaciones, murió el dos de mayo de 1.857.

Imagen Musset: Phrood en Wikipedia
Imagen Sand: Maksim en Wikipedia
Imagen Víctor Hugo: APPER en Wikipedia



‘Idilio sáfico’, de Liane de Pougy


El periodo histórico que abarca desde, aproximadamente, 1870 hasta la Primera Guerra Mundial es conocido en Europa como la ‘Belle epoque’. Durante esta larga etapa de paz, la ciencia avanzó de forma muy notable, se encadenaron muchos de los inventos técnicos que hoy conocemos, las condiciones laborales se racionalizaron y la economía vivió un periodo de prosperidad.

Liane de Pougy

Liane de Pougy

Por otra parte, las corrientes filosóficas imperantes propugnaban el progreso y la ciencia como impulsores de la felicidad humana y como explicación para todos los fenómenos. Este materialismo, que hacía pensar que el hombre había llegado a poder explicarlo todo, y, a la vez, con sus hallazgos, facilitaba y hacía más cómoda la vida, propició, además, una relajación de las costumbres.

El resultado de todo ello es una época optimista, de goce de los placeres mundanos, sin trabas, y de prosperidad. Las personas disfrutaban de la vida y veían el futuro esperanzados. Tristemente, la Primera Guerra Mundial destrozó todas estas expectativas y las devolvió a la realidad. Pero ya antes había comenzado una corriente intelectual de desazón ante un mundo excesivamente materialista y dominado por la técnica que se conoce como la ‘Crisis de fin de siglo’.

En este contexto histórico-social se desenvolvió Liane de Pougy, nacida Anne Marie Chassaigne (Región del Loira, 1869-1950), cuya vida, como la de otras mujeres de su época, daría para una larga novela. Educada en un estricto colegio religioso, se casó muy joven con un militar amigo de la familia. El matrimonio duró poco pues el marido la maltrataba.



Pougy huyó entonces a París, ejerciendo como ‘demi-mondaine’, que era el nombre que recibían las bailarinas que se dejaban ‘proteger’ por ricos caballeros. Convertida en estrella del Follies Bergère, su lista de amantes â€"de ambos sexos- incluye a figuras como el Príncipe de Gales, el Rey de Portugal y Maurice Rothschild, entre otros muchos, junto a intelectuales como Gabriele D’Annunzio.

La 'Belle epoque' fue una etapa de optimismo

La 'Belle epoque' fue una etapa de optimismo

Amadrinada por Valtesse de la Bigne -una destacada cortesana del Segundo Imperio que había sido amante de Napoleón III y había inspirado a Zola el personaje de Nana- Pougy se convirtió en icono de la ‘Belle epoque’, incluso por delante de otras dos figuras de la época: la española Carolina Otero â€"conocida como ‘la bella Otero’- y Emilienne d’Alençon, quién, además, fue su amante.

En la cúspide de su carrera â€"y de sus escándalos- conoció a la caprichosa multimillonaria estadounidense Natalie Clifford Barney, de la que se enamoró. El idilio duró poco más de un año, pero quedó fielmente plasmado en ‘Idilio sáfico’, sobre la que volveremos.

Posteriormente contrajo matrimonio con el príncipe rumano Georges Ghika, al cual su familia desheredó por ello. Convertida en princesa, la inquieta Pougy sentó la cabeza y la pareja duró hasta la muerte de Ghika. Tras enviudar, la ex-cortesana tomó los hábitos de la Orden Terciaria de las Dominicas y dedicó el resto de su vida a la oración, adoptando el nombre de Ana María de la Penitencia. Sentimos habernos demorado tanto en apuntar sus rasgos biográficos pero, realmente, éstos resultan dignos de una película y son, casi, más interesantes que su obra.

Natalie Clifford Barney

Natalie Clifford Barney

Cuando estaba en la cima de su carrera, Pougy decidió escribir novelas. Como en ellas mostraba sus inclinaciones sexuales y mezclaba habladurías y realidad â€"el morbo siempre vende- su éxito fue fulminante y le proporcionó una aureola legendaria.

En éstas se encontraba cuando apareció por París una hermosa joven de veintitrés años, multimillonaria, caprichosa y liberal, que entretenía sus ocios en viajar y escribir: Natalie Barney. No es de extrañar que la bisexual Pougy, que entonces contaba ya treinta años, y la veleidosa joven comenzaran un idilio que escandalizó a toda la sociedad parisina, pues no se recataban en mostrar su afecto en público y, aunque aquella época era más liberal que otras posteriores, no estaba preparada para sensaciones tan fuertes.

La joven americana, también bisexual, se había instalado en París y abierto salón, cosa muy común en la alta sociedad de entonces, rodeándose de una cohorte de mujeres que, como ella, no hacían ascos a ningún sexo, y de hombres â€"éstos sí- abiertamente homosexuales. Convertida en sacerdotisa del placer, sus amantes de uno y otro género se sucedieron a ritmo vertiginoso, en una vida consagrada por igual a la intelectualidad y al erotismo. Y, en su honor, debemos decir que a muchos de ellos los ayudó económicamente o los protegió como mecenas de sus obras.

Así se encontraron estas dos divas que â€"por fuerza- tenían, o bien que chocar, o bien que enamorarse. El resultado fue el segundo y su romance, como decíamos, duró algo más de un año.

Fruto de éste ha quedado la novela ‘Idilio sáfico’, no publicada hasta ahora en España, y que, por tanto, cuenta la historia de estas dos mujeres, ocultas bajo los seudónimos de Flossie y Annhine, su enamoramiento y sus arrebatos de sensualidad. Pero también es un excelente retrato de la ‘Belle epoque’ y una visión del París elegante y refinado de fin de siglo, capaz de todos los excesos pero también de geniales obras de arte. En la obra se suceden intrigas, amantes, infidelidades, riqueza y, al fin, el ‘mal del siglo’, esa decadente languidez tan extraordinariamente plasmada por autores como Proust.

Retrato de la época

Retrato de la época

Formalmente, la novela, que no carece de cualidades literarias, se enmarca en la estética modernista. Una bella prosa, repleta de imágenes refinadas e inteligentes, y que no desdeña una evidente sensualidad e incluso un velado erotismo.

La novela resulta interesante, por tanto, como retrato de una época, al margen de que se compartan los gustos de Pougy o no. En este sentido, que nadie espere pornografía. Estamos hablando de una época en que la elegancia era una máxima. Por cierto, qué distinta a la actual, bastante soez y chabacana, en la que fulanas, chulos, violadores y demás ralea se pasean como figuras de mérito por los platós de televisión.

Fotos: Liane de Pougy: G: Dallorto en Wikipedia | ‘Belle epoque’: PKM en Wikimedia | Natalie Barney: G. Dallorto en Wikipedia | Retrato de la época: Infrogmation en Wikimedia



More Recent Articles



Click here to safely unsubscribe now from "LeerGratis.com" or change your subscription or subscribe

 
Unsubscribe from all current and future newsletters powered by FeedBlitz
Your requested content delivery powered by FeedBlitz, LLC, 9 Thoreau Way, Sudbury, MA 01776, USA. +1.978.776.9498

 



¡Obtén la mejor experiencia en la web!
Descarga gratis el nuevo Internet Explorer 8
http://downloads.yahoo.com/ieak8/?l=e1

Permalink :: Comentar | Referencias (0)

EL CIELO DEL POETA...

Por GIOCONDA BELLI. - 21 de Mayo, 2009, 5:48, Categoría: General



 EL CIELO DEL POETA.

   Por Gioconda Belli



  A Mario Benedetti no se le notaba que era poeta. Era un hombre
de mediana estatura, la espalda un poco encorvada, el rostro quieto
y observador, el bigote quizás era lo único que lo delataba como
alguien con un sentido especial de sí mismo. En las reuniones, no era
el más chispa, ni el más sonoro. Lo miraba todo con ojos de conocedor,
pero sin hacer alarde de su hondura o su sabiduría.
> Sonreía con esa melancolía propia de la gente del Sur, gente que ha
sufrido y que se toma la alegría y la risa con su gramo de sal, pero sin
escatimar la plena importancia de la gracia de quienes saben hacer reír.
Era un partícipe amable de las reuniones, sin un ápice de arrogancia,
sin compulsión alguna por llamar la atención. Iba y venía con el ánimo
del grupo sin perder su centro, sus ojillos de liebre atentos al movimiento:
un hombre interior que se bebía el mundo callado y sin estridencias.
>
> Cuando lo conocí en La Habana, en 1981, en la Casa de las Américas,
en su oficina, quise decirle y creo que le dije, lo mucho que me había acompañado.
> Recordaba noches enteras de mi exilio en México y en Costa Rica,
leyéndolo ávidamente. Su poesía era de esas que me ponían la piel tierna.
Le dije que sus poemas eran como el gatillo de una pistola que se disparaba
dentro de mí y me llenaba de palabras, de ecos. No había vez que no lo leyera
sin que me poseyera el deseo de escribir poemas también. Y era porque me
ponía la piel suave, me abría el camino hacia una intimidad que me revelaba
cosas de mí misma que yo ignoraba antes de leerlo. El sonrió escuchándome,
me agradeció el homenaje con un movimiento breve de su cabeza y siguió
conversando sobre su trabajo en la Casa de las Américas donde coordinaba
el premio cubano de cuyo jurado formé parte aquel año.

 Vi a Mario muchas veces más. Se convirtió en amigo, en ser cercano, en uno
Çde esos privilegios que la vida nos depara con su misteriosa generosidad.
Y estuvo en Nicaragua durante la revolución, departiendo como solía hacerlo,
con una humildad dulce y verdadera que lo hacía ser aún más adorable,
porque uno sabía de quién se trataba y se maravillaba de ver aquel ser cuyo
nombre andaba de boca en boca en toda América Latina, comportándose
con esa sencillez; la sencillez que lo hacía ser precisamente el poeta que era,
un poeta transparente, sin ningún artificio, un ciudadano de la vida sin más
gloria que la de saber que su oficio era vivir y contarlo.
>
> Fui a visitarlo en Montevideo en 2008. Lo vi como una cascarita de nuez,
agrietado y frágil en el sillón donde me recibió en su casa. Ya estaba muy enfermo.
Ya había muerto Luz, su esposa, y la soledad y la tristeza rodeaban su intimidad
de pasajero que no terminaba de acomodarse ni en la vejez, ni en la proximidad
de la muerte. Sus ojos vivaces seguían brillando. Brillaban más, si es posible que
años atrás cuando andaba más vivo por la vida. Hablamos de poesía, de Nicaragua.
Me contó de su cansancio ingrato, pero también de sus proyectos, de los libros
que seguía escribiendo. Y lloré cuando partí, cuando la puerta de su apartamento
se cerró tras de mí y de Hortensia Campanella con quien fui a visitarlo.
Sabía que no lo vería ya más. Era evidente que se apagaba como un cirio que
llegaba al cabo a su último resplandor. Y que se apagara, la certeza de que
aquella palabra se diluiría en el tiempo y la lluvia, me llenó de tristeza y de inconformidad.
>
> Ahora Mario ha dejado ya su apartamento. No volverá a sus libros, a su
sillón cerca de la ventana. No escribirá más sus versos con mano temblorosa.
El hueco del espacio que ocupaba es una muesca doliente en el árbol de la
poesía viva de América Latina. Se ha marchado al cielo de los poetas y creo
que será uno de los que más se asomarán a las ventanas de la noche estrellada.
Tan quieto y dulce como era, tengo la seguridad que será de los que más extrañen
estar aquí, oír el sonido de los demás, captar el movimiento del sol sobre la acera,
el paso de las tardes, el rumor de las parejas en los parques, porque nadie como
él sabía hacer el silencio interior que se requiere para escuchar, para estar atento,
para captar el pálpito ajeno, ése que hacía que su poesía fuera tan nuestra, como
si la escribiera desde un corazón que prestaba a cada quién y devolvía con creces.



Mayo de 2009.

Emelina Pankhurst a los miembros de Gioconda Belli.

Qué prefieres: ¿El día o la noche? ¿el verde o el rojo? ¡Descubre quién eres realmente!

Permalink :: Comentar | Referencias (0)

Vanity fair...

Por Viejo Zorro - 19 de Mayo, 2009, 21:08, Categoría: General


 

Date: Tue, 19 May 2009 15:12:51 -0400
From: VanityFair@email.condenet.com
To: rauleme@hotmail.com



    
    
VF.COM UPDATE
--
5 May, 2009

COVER STORY
Jessica Simpson Pulls Off the Mom Jeans and Fights Back
http://www.vanityfair.com/culture/features/2009/06/jessica-simpson200906

WILLIAM LANGEWIESCHE
The Untold Story of Captain Sully's Miracle Hudson River Landing
http://www.vanityfair.com/style/features/2009/06/us_airways200906

STARS, STARS, STARS!
Hollywood Heavyweights Hit Broadway
http://www.vanityfair.com/culture/features/2009/06/broadway200906

EXCLUSIVE EXCERPT
Edward Kennedy: The Lion and the Legacy
http://www.vanityfair.com/politics/features/2009/06/edward-kennedy-excerpt200906

--

The Iconic Portraits of Mario Testino - http://www.vanityfair.com/style/features/2009/06/mario-testino-portfolio200906

Hugh Jackman's Man Parts, Gwyneth's Love, and an Alleged Star Trek Theft - http://www.vanityfair.com/online/oscars/2009/05/hugh-jackmans-man-parts-gwyneths-love-and-an-alleged-star-trek-theft.html

Togas, Turbans, and Thigh-High Hemlines at the Met's Costume Institute Gala - http://www.vanityfair.com/online/style/2009/05/the-mets-costume-institute-gala.html

Maktoum Comes Up Short at the Derby - http://www.vanityfair.com/online/politics/2009/05/maktoum-comes-up-short-at-derby.html


WRETCHED EXCESS: Michael Jackson's Off the Wall Auction Exhibition
http://www.vanityfair.com/online/culture/2009/05/01/dont-stop-til-you-get-enough.html

RELIGION: No Zombies in the Bible?
http://www.vanityfair.com/online/culture/2009/04/30/jonathan-goldstein-gives-us-a-god-sized-hole.html

PARTY: V.F. Opens the 2009 Tribeca Film Festival
http://www.vanityfair.com/online/style/2009/04/2009-tribeca-film-festival-party.html

NELL SCOVELL: Let's Make Clarence Thomas's Worst Nightmare Come True
http://www.vanityfair.com/online/politics/2009/05/the-case-for-appointing-anita-hill-to-the-supreme-court.html


--
Go to http://www.vf.com    
    
    
    19 May, 2009
ARCHIVE
The Kennedy Chronicles
As HBO prepares a documentary titled Teddy, VF.com presents a slide show of images from Senator Edward Kennedy’s epic and eventful life. Find that and more in Vanity Fair’s extensive Kennedy archive.

MOVIES
Yes We Cannes
VF.com’s Julian Sancton reports from the French Riviera at the 2009 Cannes Film Festival.




To unsubscribe: click here.
View our privacy policy: click here
Copyright © 2009 Condé Nast.
Sent from Condé Nast
1166 Avenue of the Americas, 16th floor
New York, NY 10036, attn: E-mail Coordinator



¡Es hora que descubras quién eres! Alguien puede conocerte mejor que tu mismo…

Permalink :: Comentar | Referencias (0)

Programa del 18 al 24 de mayo

Por Viejo Zorro - 19 de Mayo, 2009, 18:54, Categoría: General

Teatro del Lago:
Programa del 18 al 24 de mayo.


Programación | Teatro del Lago
Si no puede ver este mensaje haga clic aqui



Este mensaje se envía en base al art. 28b de la ley 19.955 que reforma la ley de derechos del consumidor, y los artículos 2 y 4 de la ley 19.628 sobre protección de la vida privada o datos de carácter personal, todo esto en conformidad a los numerales 4 y 12 de la constitución política. Su dirección ha sido extraída manualmente por personal de nuestra compañía desde su sitio Web en Internet, o ha sido introducida por usted al aceptar el envío de mensajes publicitarios al inscribirse en alguno de los sitios o foros de nuestra Red de trabajo.
Para ser removido y no recibir nuevamente información responda este mail con el asunto "Remover".

Este correo electrónico ha sido enviado a rauleme@hotmail.com
Para modificar su suscripción, haga click aquí | Para anular su suscripción, haga click aquí


Este correo electrónico fue enviado a través de MasterBase®ST por Transoceanica
©2009 Derechos Reservados




Tus elecciones hablan por ti. ¡Conoce quién eres realmente!

Permalink :: Comentar | Referencias (0)

Debates Culturales...

Por Raúl - 19 de Mayo, 2009, 3:56, Categoría: General


Ciclo Debates 2009 -

Enfoques Contemporáneos de la Gestión Cultural en Chile

 

Tema: las Organizaciones Culturales:

"La necesidad de fortalecer el capital social

para potenciar y orienta su gestión"

 

Fecha: Martes 19 de mayo de 2009, 19.30 hrs.

Lugar: Corporación Cultural Artistas del Acero

Dirección: O'Higgins 1255, Concepción

 

Invitados:

 

Lilian Quezada. Ingeniero cultural y licenciada en educación,

mención música. Gerente de la Corporación Cultural y Teatro de

la Universidad de Concepción. Directora Ejecutiva de la Orquesta

Sinfónica de la Universidad de Concepción.

Jorge Moreno. Licenciado en historia y estética. Magíster en

Teoría e Historia del Arte Universidad de Chile. Estudios de Gestión

Cultural en la Royal School of London. Académico. Asesor de I

nfraestructura Cultural, Gabinete de Ministra de Cultura. Ex Gerente

del Museo de la Solidaridad Salvador Allende.

Antil Camacho. Licenciado en Filosofía de la Universidad de Chile y

músico. Máster  en Gestión y Administración Cultural en la Universidad

de Chile. Ex profesional del Programa Gestión Cultural del Consejo

Nacional de la Cultura y las Artes, académico y colaborador del

Programa Gestión Cultural del Centro Cultural de España.

 

Modera: Moira Délano. Licenciada en Educación con mención en Artes

Plásticas de la

Universidad de Concepción y especialista en Gestión Cultural y Comunicación

Organizacional de las Universidades Nuestra Señora del Rosario, Bogotá,

Colombia (Beca OEA). Está a cargo del Área de Gestión y Proyectos Culturales

de la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción y es asesora

del la Corporación Cultural Artistas del Acero.

 

Invita: Corporación Cultural Artistas del Acero.

Auspicia: Centro Cultural de España, Corporación Cultural Artistas del Acero.

Organizan: Centro Cultural de España, Corporación Cultural Artistas del Acero,

Gestión de Arte y Cultura y Girarte.

 

Si no puede ver la imagen ingrese aquí

Si no quiere recibir mas información ingrese aquí



¡Es hora que descubras quién eres! Alguien puede conocerte mejor que tu mismo…

Permalink :: Comentar | Referencias (0)

LEER GRATIS...7 artículos nuevos.

Por raúl - 16 de Mayo, 2009, 5:11, Categoría: General


 

Your email updates, powered by FeedBlitz

 

"LeerGratis.com" - 7 new articles

  1. Los novios de Alessandro Manzoni
  2. Star Wars The Force Unleashed Novela Gráfica
  3. Decidnos, ¿Quién mató al Conde?
  4. El Menón de Platón
  5. El “abate” Marchena
  6. Escuchando la mandolina de un sacerdote budista de Li Tai Po
  7. ‘Tuareg’, de Alberto Vázquez-Figueroa
  8. More Recent Articles
  9. Search LeerGratis.com

"Los novios" de Alessandro Manzoni


La historia literaria de la península itálica es riquísima. Baste citar a Dante, Bocaccio, Petrarca…… Pero la literatura moderna de ese país - esto es, la que se desarrolla en el idioma italiano normalizado, a partir del dialecto toscano -, como su historia política, es reciente : apenas cuenta dos siglos.


Retrato del autor

Retrato del autor

Precisamente es en ese contexto de aparición de la literatura moderna en el que debe inscribirse “Los novios, narración a la que la crítica ha designado creadora de la novela italiana y que le ha valido a su autor, Alessandro Manzoni (1.785 â€" 1.873), la calificación de uno de los más importantes escritores en esa lengua.

Manzoni, nacido en Milán, en el seno de una familia intelectual â€" su abuelo materno era Cesare Beccaria, uno de los más importantes juristas de su tiempo - , fue educado en el interés por la literatura y los clásicos. Influido por las corrientes nacionalistas de su época, comprendió pronto que, para que su obra tuviera amplio eco, debía escribir en el nuevo italiano que se imponía, que era el hablado en la Toscana, y se marchó a vivir a Florencia.

Estéticamente son los años en que el Romanticismo regía la literatura y la obra de Walter Scott constituía el ideal de novela. No obstante, debe señalarse que el romanticismo italiano nunca fue tan extremo como el francés o el español, en su momento, sino que siempre se impuso la moderación expresiva y sentimental.


Tras algunas obras iniciáticas, como las odas patrióticas “Marzo 1.821” y “La proclama de Rímini”, y la tragedia “El conde de Carmagnola”, entre otras, Manzoni comienza a pensar en escribir una novela. El escritor atraviesa momentos difíciles, con sus amigos encarcelados por cuestiones políticas, él mismo frustrado por los mismos motivos y presa de crisis nerviosas, su mujer enferma, y busca refugio en la lectura.

De entre los libros que llegan a sus manos, le interesa sobremanera “Historias milanesas”, de Bipamonti, entre las que le llama la atención la de un cura aldeano al que se le impide celebrar un matrimonio. Será el origen de “Los novios”, publicada en 1.842.

La novela, ambientada en un pequeño pueblo al lado del lago Como, en el contexto histórico del siglo XVII, en plena dominación española, cuenta la historia de los humildes campesinos Renzo Tramaglino y Lucia Mondilla, enamorados que desean casarse. Don Rodrigo, señor del lugar, se opone a la boda y obliga al cura, don Abbondio, a no celebrar el matrimonio.

Alessandro Manzoni

Alessandro Manzoni

Entonces, Lucia huye con su madre y Renzo marcha a Milán para solicitar ayuda. El cacique ordena raptar a la heroína, pero su captor se apiada de ella y la libera. Entretanto, la región está asolada por la peste y la guerra. Don Rodrigo muere y, tras algunas vicisitudes más, Renzo y Lucia logran, por fin, casarse.

El autor, que utiliza el recurso cervantino del manuscrito encontrado, expone â€" a través de la dominación española â€" una velada crítica al Imperio austriaco, que en aquellos momentos colonizaba la Lombardía. La ubicación en el pasado se debe, sin duda, al deseo de alejar temporalmente el ataque al invasor, pero, sobre todo, a la influencia de Walter Scott, cuyo éxito hacía pensar al escritor que el género histórico era el mejor medio para lograr el éxito de público. Además, el siglo XVII resulta ser un trasunto de la contemporaneidad del autor, pues este presenta un cuadro de ambientes y personajes que le sirven de pretexto para analizar críticamente su época.

Los personajes, entre los que, aparte los protagonistas, destaca el magistral don Abbondio, presentado irónicamente, que es el párroco que no asume su misión y cuya cobardía es el estímulo de la intriga principal, muestran una novedad. Era costumbre en la época que los héroes narrativos perteneciesen a las clases altas y que estuviesen determinados en su carácter por ello. Pero en la obra de Manzoni los protagonistas son de clase baja y, por eso, no tienen que cumplir un destino heróico, sino llevar una vida cotidiana normal, en el marco de una realidad social cuyas costumbres se hallan, por otra parte, espléndidamente reflejadas. Ello obedece sin duda a un rasgo característico de la personalidad del novelista : su compasión por los humildes.

Por otra parte, es también destacable la caracterización de los personajes. Renzo y Lucia , aunque individualizados, son erigidos en arquetipos representativos del mundo social al que pertenecen, en el que los poderosos se constituyen en contrapunto de los humildes, a modo de actores que, con sus intrigas, resaltan la correcta trayectoria humana de los protagonistas. Sobre todos ellos, como verdadero eje de la narración, está la Providencia â€" recordemos que Manzoni, tras una crisis juvenil, fue en su madurez ferviente católico â€" que guía la historia hacia un final feliz.

Los Novios

Los Novios

En este sentido, hay que señalar que es precisamente la fe la verdadera protagonista de la obra. La muestra más evidente de ello la sitúa el autor al final de la misma, cuando señala : “…..Concluyeron que los problemas vienen, sí, porque les damos motivo para ello ; pero que la conducta más cauta e inocente no es suficiente para mantenerlos lejos ; y que cuando vienen, con culpa o sin ella, la confianza en Dios los dulcifica, y los hace útiles para una vida mejor. Esta conclusión, aunque la encuentre la gente pobre, nos ha parecido tan justa, que hemos pensado en ponerla aquí, como el jugo de toda esta historia”.

No obstante, aunque la obra tiene la intención crítica que hemos mencionado y, sobre todo la lección moral que acabamos de citar, éstas va poco a poco perdiendo peso ante la calidad literaria con que la narración está escrita. En este sentido, destacan sobremanera las descripciones de la naturaleza, y en especial el llamado “Addio, monti” de Lucia, que la crítica califica de “espléndido interludio lírico donde el dominio estilístico manzoniano logra transmitir una nostalgia y vibración emotiva al paisaje”.

En suma, “Los novios” es considerada dentro de Italia como verdadera obra maestra de su literatura y como una de las cimas de la novelística europea del siglo XIX. Nosotros, de acuerdo con el resto de la crítica europea y sin restarle mérito, nos limitamos a calificarla de excelente novela, pero no nos atrevemos a tanto.

Imagen Alessandro Manzoni: Eloquence en Wikipedia
Imagen Los Novios: bp
Imagen Manzoni: Gabor en Wikipedia



Star Wars The Force Unleashed Novela Gráfica


Star Wars The Force Unleashed (la fuerza liberada) es el proyecto multimedia de Lucas Arts más esperado este 2008. El lanzamiento del video juego del mismo nombre se retrasó más de un año, para que no restara importancia al proyecto paralelo de la película animada Clone Wars. Incluso las figuras de acción de The Force Unleashed de Hasbro salieron el 2007, por los 30 años del episodio IV: Una Nueva Esperanza. La historia de la novela gráfica es la misma de las escenas de corte del video juego.


Star Wars The Force Unleashed

Star Wars The Force Unleashed

Los eventos de este relato comienzan desde la orden 66 o purga de los Jedi hasta 2 años antes de la batalla de Yavin. Darth Vader es enviado al planeta de los wookiees Kashyyyk a eliminar a un caballero Jedi Kento Malek. En esta incursión descubre al hijo de este personaje Galen, de apenas 5 años, lo recoge para entrenarlo en secreto, sin que se entere el emperador. Vader receloso de su aprendiz lo traicionará dos veces, con lo que el joven se unirá a los Jedi supervivientes y enfrentará a los Sith al final.

El origen del nombre Starkiller: Cuando George Lucas tuvo listo su primer libro sobre la guerra de las galaxias, apellidó a Luke Skywalker, Starkiller y el resto de personajes principales eran distintos en su concepto visual de la trilogía clásica. Este nombre tan impactante quedó sin un personaje que lo porte oficialmente, hasta que fue adjudicado como nombre codificado del aprendiz secreto de Darth Vader, cuyo alter ego es Galen Malek, hubo un personaje inicial femenino en 1976 llamada heroína Starkiller.

El apellido Starkiller es retomado más de 30 años después para presentar a un personaje que reúne todos los poderes de la fuerza, pasando por aprendiz Sith a caballero Jedi, bajo la tutela del general Rahm Kota. Starkiller vence a Vader en un duelo de esgrima y llega a derribar al emperador Palpatine, sin embargo se abstiene de matarlo con ira para no caer de nuevo en el lado oscuro. Al final de la novela, Starkiller se enfrenta a Palpatine en un duelo de rayos de energía donde el joven colapsa mortalmente.


En esta aventura participa el padre adoptivo de Leia, Bail Organa, Mom Mothma, líder de la rebelión y otros personajes como rehenes en la primera estrella de la muerte, que son salvados del poder del imperio gracias al sacrificio de Starkiller. Leia de 17 años aparece en este episodio rescatada de imperiales por Starkiller, ella, Bail y los demás dignatarios de la rebelión escogen el escudo heráldico Star bird, de la familia Malek como emblema de la rebelión en homenaje al héroe que venció a los Sith.

Varios duelos y misiones: En el video juego y la novela, Vader encarga misiones a Starkiller para acabar con caballeros Jedi sobrevivientes, así Malek vence a Kota y a Shaak Ti, miembro del Concejo Jedi refugiada en Felucia, pero no llega a matar a ninguno de ellos. El joven tiene más poderes que Darth Vader representados en la habilidad para arrojar rayos de energía, porque las partes biónicas de Anakin no le dejan liberar este poder, pues causaría un corto circuito en los brazos cibernéticos.

La calidad del dibujo es impresionante en esta novela en cómic, cuyo referente en video utilizó a actores como Sam Witwer para Starkiller, y a la bella modelo Natalie Cox para la piloto imperial Juno Eclipse, de quien Galen se enamora. La historia redime a Malek del lado oscuro y lo vincula al escudo de la rebelión, cuya historia era desconocida hasta antes de este proyecto multimedia. Como este aprendiz debe permanecer clandestino, por orden de Vader se enfrentará a contingentes de soldados y vehículos imperiales.

The Force Unleashed

The Force Unleashed

Starkiller cuenta con la nave Rogue Shadow para seguir el itinerario de sus misiones, un droide llamado Proxy que tiene registros de datos de agentes imperiales, de los Jedi, cuenta con una programación para adoptar por medio de hologramas la figura de cualquier personaje del entorno, a menudo representa a Vader cuanto el señor oscuro se comunica con Galen. Proxy cuenta con un programa de entrenamiento de esgrima para su amo Starkiller, y llega a enfrentarse a Vader quien lo vence y desactiva.

El balance de la historia: El relato comienza cuando Juno Eclipse y Bail Organa rescatan y reactivan a Proxy en un paraje nevado, Proxy les cuenta sus aventuras con Galen hasta que es desactivado al intentar pelear con Vader usando el estilo de combate de Obi Wan Kenobi en el episodio 3, luego que terminan sus memorias, Juno empata la historia hasta el final de los eventos. El relato presenta la fuerza en su máxima expresión ya que mediante la telekinesis, Galen hace estrellarse a un enorme destructor estelar.

Star Wars

Star Wars

El duelo final entre los Jedi y Sith, con Galen del lado luminoso, es simbólico, sirve para plantear la posibilidad de que el lado oscuro puede ser vencido y que la rebelión tiene el potencial suficiente para derrocar al imperio, por la analogía del emblema que constituye Galen Malek, un usuario de la fuerza con sus poderes llevados al máximo. Vader queda magullado con su traje exponiendo sus partes biónicas y aún el emperador se recupera de la explosión causada por Malek, que avería la sala del trono.

La primera estrella de la muerte aparece inacabada, pero ya es un arma de peligro conocida por la rebelión. La única incongruencia con la línea de tiempo es hacer que Bail Organa esté conocido como uno de los rebeldes por el mismo Palpatine, esto habría hecho que el rey de Alderaan fuera depuesto del cargo, o su planeta sea invadido antes de los eventos del episodio IV. El argumento salva este impase y para todos los seguidores de la saga es otra oportunidad de investigar el Universo Expandido.

Conclusión: La historia de The Force Unleashed presenta por primera vez a un personaje llamado Starkiller, nombre guardado desde los guiones originales de Star Wars antes de que se estrenara la primera película en 1977. Este protagonista es el personaje sensitivo a la fuerza que la emplea en su máxima expresión, reuniendo los poderes del lado oscuro y el lado luminoso, pero al final redimiéndose para ser símbolo de la rebelión cuando se elige a su escudo familiar como emblema de la misma.

Imagen 1: Dark Horse
Imagen 2: Wallpaperez
Imagen 3: Wikia



Decidnos, ¿Quién mató al Conde?


Hoy es todavía un misterio el asesinato del conde de Villamediana. Éste, amigo de toda clase de fanfarronerías huecas que sólo servían para procurarle enemigos, se había labrado tantos y tan importantes de ellos que nadie se preocupó de quién era su asesino. Sencillamente, se limitaron a respirar aliviados ante la desaparición de tan incómodo personaje.


Don Juan de Tassis y Peralta, segundo conde de Villamediana, había nacido en Lisboa, en 1.582. Su padre era correo mayor de Felipe II, cargo que nuestro personaje heredó. Desde muy pronto se aficionó a las letras, ejercicio para el que no le faltaban cualidades. Tómese en cuenta que estamos hablando del pleno Siglo de Oro de nuestra literatura, cuando para destacar en ellas no bastaba con juntarlas con cierta corrección. El mismo Lope de Vega le mostró su respeto como escritor.

Paseo del Prado

Paseo del Prado

El problema de Villamediana era que, más que utilizar su talento para componer hermosos versos â€" que también los tiene -, lo usaba para escribir pullas contra quien le pluguiese, granjeándose así la enemistad de casi todo el mundo. Valga un ejemplo para demostrarlo : cuando regresó de uno de los dos destierros a que fue condenado por el rey, escribió este epigrama :

“Llego a Madrid y no conozco el Prado
y no lo desconozco por olvido,
sino porque me consta que es pisado
por muchos que debiera ser pacido.”

Es indispensable señalar que alude al Paseo del Prado, zona de recreo de la alta aristocracia e incluso de la Corona.


Era el conde de esas personas que ansiaba “epatar”, impactar en los demás, y para ello no dudaba en ofender a quién terciase, incluido el rey. Pronto lo veremos. De momento, debemos señalar que fue uno de los más agrios oponentes del todopoderoso conde-duque de Olivares.

Gastizo y libertino, se jactaba de hacer ondear la cornamenta de media aristocracia de la corte y parece que no le hacía ascos a ningún sexo. Sus aventuras nocturnas â€" a veces en compañía del propio monarca â€" eran constantes. Pero, a pesar de ello, tampoco dudó en acrecentar la testuz de tan regia persona.

Rey Felipe IV

Rey Felipe IV

Efectivamente, era conocido por todo Madrid que ambos compartían amante, doña Francisca de Tavora. Ésta no vaciló en regalar a Villamediana una joya obsequio del rey, circunstancia que el provocador conde aprovechó para presentarse luciéndola en audiencia real.

Ante tal atrevimiento, optó el monarca por ir, disfrazado de criado, a casa de su amante. Allí estaba Villamediana, que, dándose cuenta de quién era el fingido doméstico, lo trató despectivamente e incluso lo pinchó con una daga para “darse el gusto de ver correr un poco de sangre de los Habsburgo”. El rey, humillado y confuso, huyó. Acto seguido, envió al poeta fuera de la corte, orden que éste desobedeció y, no sólo eso, sino que compareció ante el soberano con otra joya que llevaba la inscripción “Más penado, menos arrepentido”.

De todos modos, lo que hemos narrado hasta aquí no es nada en comparación con el siguiente paso de Villamediana. Visto que sus atrevimientos no parecían tener castigo, optó por comenzar a asediar….¡A la misma reina! Para ello, le compuso una comedia, “La gloria de Niquea”, cuya representación, absolutamente fastuosa, sufragó él mismo. En plena apoteosis escénica, aparecía la soberana sentada en un lujosísimo trono, en calidad de diosa de la hermosura.

Hay que precisar, en relación con los dispendios de nuestro personaje,  que eran ingentes. No había un prestamista en todo Madrid que no lo conociese. Otro motivo para asesinarle.

Luis de Góngora

Luis de Góngora

Pero, siguiendo con nuestro relato, parece ser que el pobre rey comenzó a tener la mosca sobre la oreja. En otra ocasión, Villamediana salió a picar un toro en presencia de los soberanos y la reina dijo : “Pica bien el conde”, a lo que Felipe IV respondió : “Pica bien, pero pica muy alto”. Entretanto, a tal envalentonamiento llegó nuestro hombre, que se dice que provocó un incendio para salvar él, en sus brazos, a la reina.

Y, con motivo de un concurso poético, presentó un soneto acróstico, cuyos versos iniciales decían “a Isabel, mi amada”. En otra ocasión, apareció en un festejo real con un traje en el que se leía, bordado, “son mis amores reales”.

En vista de todo esto, no es de extrañar que Luis de Góngora, de quién Villamediana se puede considerar discípulo poético, escribiese a la muerte del conde la famosa letrilla:

“Mentideros de Madrid,
decidnos, ¿Quién mató al conde?,
ni se sabe, ni se esconde,
sin discurso, discurrid :
Dicen que le mató el Cid
por ser el conde lozano.
¡Disparate chabacano!
La verdad del caso ha sido
que el matador fue Bellido
y el impulso soberano”.

Como quiera que fuera, es indudable que el provocador conde de Villamediana se había ganado, por sus propios méritos, tantos enemigos que no resulta fácil discernir cuál de ellos pudo matarlo. Deudas, maridos engañados, amantes despechadas, literatos a los que injurió, enemigos políticos…. En fin, la lista sería muy larga.

Además, es de justicia señalar que - aún dada la gravedad de este caso por el carácter nobiliario de la víctima, hecho que para la sociedad de la época constituiría un baldón - , por entonces, se cometían en Madrid tan frecuentes asesinatos que éstos eran la comidilla diaria: en sólo quince días, hubo en la capital ciento diez muertes violentas de personas.

Marqués de Santillana

Marqués de Santillana

De cualquier modo, nadie se preocupó de investigar el asesinato y, como decíamos, muchos aristócratas respiraron aliviados al ver a sus mujeres e hijas (también hijos) a salvo de tan gran seductor.

Quizá arroje un poco de luz sobre el suceso la novela que Antonio de San Martín escribió en 1.884 sobre Quevedo, en la que introduce a nuestro conde y describe su asesinato. Dice que los matadores fueron Ignacio Méndez y Alonso Mateos, quiénes habitualmente realizaban las tareas sucias del conde-duque de Olivares. Lo que no indica es si aquéllos obraron por orden directa del valido o si éste había recibido a su vez un mandato de más arriba.

Lo que es indudable es que el conde de Villamediana, excelente poeta, como ya hemos señalado, es hoy más conocido por las polémicas que rodearon su vida y su asesinato que por su obra literaria.

Imagen Paseo del Prado: Zaqarbal en Wikipedia
Imagen Felipe IV: Luestling en Wikipedia
Imagen Luis de Góngora: Eloquence en Wikipedia
Imagen Marqués de Santillana: Escarlati en Wikipedia



El Menón de Platón


Platón

Platón

Platón (427 a.C.-347 a.C.), cuyo verdadero nombre era Aristocles, nació en Atenas y fue el principal discípulo de Sócrates, a quien representó como héroe en los diálogos de su obra La República. En el diálogo El Menón, Sócrates enseña la naturaleza de la virtud a Menón, un joven aprendiz del sofista Gorgias, que representa la competencia entre la filosofía que buscaba la verdad y la retórica cuyo único fin era la persuasión sin interesar una base ética en los argumentos.

Para ilustrar sus argumentos y liberar a Menón de la influencia sofista, Sócrates recurre al ejemplo del esclavo que “recuerda” la fórmula del cuadrado, al símil de la recta para dividir la opinión y la ciencia, y el mito de la caverna, alusión al destino de Sócrates y una forma de hacer preferir la verdad en el alma de este joven en vez de los vanos honores de un mundo basado en apariencias, recogidas solo por la experiencia sensible. El método de Sócrates se mezcla con la dialéctica de Platón.

La mayéutica: La madre de Sócrates era partera, y este filósofo llamo a su método mayéutica por analogía al parto, ya que buscaba hacer que el alumno diera a luz las ideas en su interior, lo cual también es doloroso pues inferir requiere esfuerzo. Esta teoría se apoya en la transmigración de las almas, que sostiene que el ser humano recuerda conocimientos de vidas pasadas, una justificación de la reencarnación también. Por ello el esclavo, no debía haber sido enseñado en matemáticas antes.



Sócrates guía al esclavo a la respuesta de la fórmula y convence a Menón de que la virtud no es enseñable, ni tampoco viene por experiencia, sino que es un favor de los dioses. Por ser de origen divino, la virtud es buena y bella, se corresponde y sigue la idea del Bien, que es la idea superior en la constelación del mundo de las ideas que creía Platón. Por eso dice Sócrates a Menón, que la virtud no se define con un enjambre de virtudes, sino que se subordina al bien, fin superior de toda acción.

Para Sócrates, el alumno aprende de sí mismo no del profesor, pues obtiene un conocimiento universal y necesario, lo que requiere tomar distancia del conocimiento sensible. Sócrates se llamaba partero de ideas, a él como Platón le interesaba el diálogo, es decir que la verdad puede nacer a través de un logos o dos. El cierre ocurre cuando una parte cree saber la verdad y pierde interés por el diálogo. El esclavo aprende como en sueños, pues todo alumno conoce al mirar dentro de sí mismo.

El símil de la recta: Según Platón el conocimiento es como una recta que se divide en dos partes; la primera mitad es la opinión o Doxa y la segunda el conocimiento, ciencia o episteme. A su vez el primer segmento se divide en 2 partes eikasia o conjetura y pistis o creencia. En el caso de la conjetura, el concepto del conocimiento es una sombra y en la creencia tenemos imágenes de estos objetos. La Doxa es un conocimiento de oídas, de segunda mano, que no ha sido verificado.

Sócrates

Sócrates

La creencia no se puede fundamentar por repetición de la experiencia, pues ninguna experiencia va a ser igual a la precedente. La creencia busca ascender a un conocimiento general. En la segunda mitad, también hay dos partes, en la primera llamada dianota o razonamiento están las cosas que son objeto de la experiencia como imágenes para ir de las hipótesis a las conclusiones. En el Menón, Sócrates considera a la transmigración de las almas una mera hipótesis de la que no está seguro.

El segmento final es el del Nous o la intuición, que a diferencia del razonamiento no requiere de tiempo para ver las consecuencias de las hipótesis. El nous se funda en lo inmediato, su conocimiento es no hipotético, es decir de las cosas que se aceptan por dadas, como los axiomas para el matemático. La virtud como un conocimiento supremo se intuye por gracia de los dioses, no se enseña como proclamaban los sofistas, quienes solo buscaban el éxito en el ágora.

El mito de la caverna: Platón cuestiona el conocimiento sensible con el mito de la caverna, donde supone que los hombres viven atados mirando sombras de objetos, que a la vez son representaciones de los objetos de la realidad. Estas sombras son proyectadas por un fuego hacia la pared de la cueva. Los hombres engañados hacen concursos sobre sus percepciones de lo que creen conocimiento. Se libera a uno solo de estos hombres o se le despierta, se le hace mirar el fuego, lo que le causa dolor y sufrimiento.

Platón y Aristóteles

Platón y Aristóteles

Luego este hombre es llevado a la salida de la caverna para ver el sol y la realidad, con asombro contempla la verdad, regresa para enseñar a sus congéneres, liberándolos y conduciéndoles al fuego; pero estos, rabiosos le matan. Esta es una representación de lo que fue la vida y muerte de Sócrates. El sol, simboliza la idea del bien, a la cual se subordinan las otras entidades del cosmos y todas las virtudes. Con esta alegoría del destino de Sócrates, se busca descontaminar a Menón de la influencia sofista.

Se puede enseñar a ver el fuego al alumno, pero el debe llegar por su cuenta a ver el sol. El ascenso a la idea del bien es personal, el hombre se voltea hacia sí mismo para conocer. Este rol de enseñanza corresponde al Estado, por eso es un diálogo de la República, pero viendo la historia universal nos enteramos de tantas dictaduras que se preocuparon de desinformar a su población y maquillar la verdad. El hombre virtuoso de Platón seguirá la idea del bien, como inspiración de su virtud.

Conclusión: La retórica que buscaba el éxito de los oradores al margen de la ética de sus fines fue duramente combatida por Sócrates y Platón. Los sofistas no fundamentaban el conocimiento que brindaban a sus alumnos, es con este diálogo que se traza la división del mismo entre opinión y conocimiento no hipotético. Platón enseña que en la conciencia del hombre está la intuición de lo bueno, bello y justo, pues es gracia de los dioses que la gente virtuosa siga como guía la idea del bien.

Imagen Platón: Jastrow en Wikipedia
Imagen Sócrates: Geni en Wikipedia
Imagen Platón y Aristóteles: Auréola en Wikimedia



El “abate” Marchena


Existen personas que no hallan acomodo en su tiempo. Pertenecen a otra época, bien por tener un modo de vida más acorde con épocas pretéritas, bien por poseer unas ideas muy avanzadas para su momento y lugar. Son poco entendidos por la sociedad y, por el mismo motivo, marginados por ella. En acertada calificación de Menéndez Pelayo, en una de sus obras, nos encontramos ante heterodoxos.

J.J. Rousseau

J.J. Rousseau

Éste es, sin duda el caso de José Marchena Ruiz de Cueto (Utrera, Sevilla, 1.768 â€" Madrid, 1.821), más conocido como “abate Marchena”, un espíritu avanzado para su tiempo, que vivió dando tumbos de un lado para otro, sin ser aceptado en ninguno.

De familia acomodada â€" su padre era fiscal del Consejo de Castilla -, nunca aceptó lo que ésta le tenía programado : se negó a ser eclesiástico y partió a Salamanca para estudiar Leyes. Allí entró en contacto con la escuela poética salmantina de José Cadalso y Meléndez Valdés y comenzó a escribir poesía.

En Salamanca se inició en la cultura francesa y empezó a imbuirse de las ideas de Rousseau y Voltaire La posesión de las obras de estos autores â€" entonces prohibidos â€" le causó un proceso inquisitorial, al que contestó con una “Oda a la Revolución Francesa”. Ello enconó aún más a la Inquisición y se vio obligado a huir a Francia.


Llegado al país vecino, se instala en Bayona, desde donde publica la “Gaceta de la libertad y la igualdad” y la proclama revolucionaria “A la nación española”, que se introducen clandestinamente en España. Por entonces, se traslada a París y entra en contacto con los girondinos â€" los revolucionarios más radicales â€" y, por recomendación de uno de sus líderes, Brissot, trabaja para el Ministerio de Asuntos Exteriores redactando propaganda revolucionaria destinada a España. Al caer este grupo político en desgracia, en 1.793, es perseguido por Robespierre. Detenido, se libra de la guillotina, pero es encarcelado en la prisión de Conciergerie.

Tras la caida del despiadado cabecilla, es puesto en libertad y colabora con los jacobinos. Pero pronto se distancia de ellos, publicando panfletos en su contra. Tras la sublevación realista del 13 de vendimiario, es de nuevo detenido, acusado de ser uno de los instigadores de la misma. En 1.796, se le deporta a Suiza.

La Inquisición por Goya

La Inquisición por Goya

Al año siguiente, regresa a Francia y, tras colaborar en la prensa y publicar “Ensayo de Teología”, es de nuevo encarcelado. Pero es puesto pronto en libertad y se entrega a la escritura. Publica en español “El contrato social”, de Rousseau y un “Fragmentum Petronii”, una supuesta parte desconocida del “Satiricon” de Petronio que, en realidad, había escrito él mismo. El muy pillastre, en vista de que éste había colado, se inventa unos falsos poemas de Catulo, pero esta vez es descubierto.

En 1.808, con la invasión francesa de España, regresa como secretario del general Joachim Murat. Aquí ejerce como ideólogo y panegirista del régimen del rey José. Pero, con la derrota gala, huye de nuevo al país vecino. Allí se dedica de nuevo a traducir las obras de Montesquieu y Voltaire.

En 1.820, con el triunfo del pronunciamiento liberal de Riego, retorna a nuestro país. Aquí, publica su “Discurso sobre la ley de monacales”, texto de un liberalismo exaltado. En 1.821, murió en Madrid.

La libertad guiando a los revolucionarios

La libertad guiando a los revolucionarios

Era Marchena, como hemos dicho, hombre de ideas exaltadas para su época, aunque hoy nos parecería conservadoras. Enemigo a ultranza del clero, al que acusaba de la decadencia de España, en combinación con el poder político,se le puede atribuir el mérito de haber dado a conocer en castellano a los grandes ideólogos de la Revolución Francesa : Montesquieu, Voltaire y, sobre todo, su admirado Rousseau.

También ejerció de crítico literario. A él se debe una especie de antología de nuestra literatura clásica, “Lecciones de filosofía moral y elocuencia”, precedida de un importante prólogo â€" “Discurso sobre la literatura española” â€", en el que expone sus ideales clasicistas, aunque admite del movimiento romántico, entonces en ciernes, la tesis de que la literatura es emanación y reflejo del espíritu y costumbres de un pueblo. Y, como no, aprovecha para criticar la intolerancia ideológica del clero.

Toma de la Bastilla

Toma de la Bastilla

Además de una incursión en el teatro, con las tragedias “Polixena” e “Hipócrates”, se le considera un notable poeta. Probablemente, de cualidades desperdiciadas entre tanto panfleto político de circunstancias.

Indudablemente fue este Marchena un personaje singular. Llamado “abate” sin haber profesado nunca voto religioso alguno â€" probablemente el calificativo le viniese por todo lo contrario - , provocador hasta el punto de la insensatez â€" estando preso en París enviaba misivas al fiscal general y al mismísimo Robespierre con el mensaje “tirano, me habeis olvidado”, en alusión a que no lo condenaban a la guillotina -, vivió de aquí para allá en constante agitación revolucionaria.

Parece ser que su escaso tamaño y su fealdad eran proverbiales : Chateaubriand lo llamó “sabio inmundo y aborto lleno de ingenio”, pero suplía tales carencias con su talento y otras cualidades. El doctor Marañón, en su estudio sobre él señala : “Corresponde a cierta especie de enanos en los cuales la exigüidad de la talla tiene otras compensaciones anatómicas, que les permiten extrañas victorias en la amorosa lid”.

Hombre inteligente, con unas muy interesantes cualidades literarias, su ideario y su carácter le perdían. La sociedad â€" ni siquiera la francesa, curada de espantos con la Revolución -  no comprendía sus exabruptos. Se podía ser anticlerical, criticar el oscurantismo y atacar a la monarquía absoluta y a los reyes, pero dentro de unos mínimos parámetros de moderación.

Su admiración por la cultura francesa y por las tesis revolucionarias le hicieron permanecer durante la Guerra de la Independencia al lado de los franceses, como otros muchos españoles. Algunos por puro oportunismo y afán de medro personal, pero otros de buena fe, ya que consideraban que los galos traerían a España la modernidad y acabarían con el oscurantismo absolutista. En esa tesitura se vieron otros ilustres literatos, como Blanco-White, Meléndez Valdés, Moratín, etc. De cualquier modo, esa toma de partido les acarrearía durante mucho tiempo el desprecio de los españoles, que los tildaron de “afrancesados“.

En cualquier caso, parece que los excesos revolucionarios que presenció â€" y padeció - atemperaron, en sus últimos años, su furor ideológico. Fue, como decíamos una persona adelantada a su época.

Imagen Rousseau: Maarten van Vliet en Wikipedia
Imagen Inquisición: Adam Fannes en Wikipedia
Imagen Libertad: Anetode en Wikipedia
Imagen Bastilla: Dodo en Wikipedia



Escuchando la mandolina de un sacerdote budista de Li Tai Po


Li Tai Po (701-762 d.C.) escribe un poema de mucha paz, luminosidad y deja un espacio venerable para lo sagrado en la poesía con su poema Escuchando la mandolina de un sacerdote budista. El Budismo es un poco más antiguo que el taoísmo y pudieron coexistir en tolerancia en el territorio chino. Prueba de ello es la espiritualidad de Li Po que refleja su respeto por el budismo, el cual también le permite alcanzar la paz, el gozo de la música sacra y lavar su espíritu de los avatares de la vida.

En este poema, el poeta es amigo de un monje budista que le dedica una melodía capaz de purificar su espíritu, al mismo tiempo que contempla el paisaje bajando una montaña. La melodía recrea la naturaleza, objetivo primario del arte, imitando el sonido de un bosquecillo movido por el viento. El poeta en su concepción taoísta recupera la vitalidad de su Chi o energía vital, pasando del gozo de la música, a la contemplación del paisaje y a la fusión con la naturaleza.

Mandolina

Mandolina

La tolerancia: Li Tai Po fue un poeta vidente, lleno de una gran espiritualidad que volcó en sus poemas. Como ambas religiones en China compartieron el mismo tiempo de desarrollo, Li Bai, asume la convivencia asentada en el imaginario colectivo del pueblo chino. El aporte de este poema es expresar la tolerancia desde el arte, que puede guardar un espacio puro y limpio para lo sagrado. Li Bai un taoísta es amigo de un sacerdote budista quien le dedica una hermosa y apacible melodía.

La melodía de la mandolina se une con las campanas de un templo budista, alcanzando un ambiente de paz total. Hay mucha limpieza de espíritu en este poema y un propósito de comunicar la interacción entre todas las religiones. El budismo y el taoísmo tienen procesos de meditación similares. En China han contribuido juntos al desarrollo de la cultura, por ejemplo, el templo Shaolin fue fundado por el monje budista Bodhidarma, quien aportó ejercicios de meditación y defensa a los Shaolin.


La libertad para el arte es otro síntoma inequívoco de tolerancia, ya que las tradiciones han convivido y se han encontrado en paz. El propósito del sacerdote budista y de Li Po es integrarse al universo, armonizar con la naturaleza, por ello las formas distintas de expresión religiosa son respetadas y consideradas válidas para este fin. La música usada para fines religiosos en oriente persigue sonar como la naturaleza y el universo, esto es la búsqueda del Om, el sonido único de la vitalidad del cosmos.

La espiritualidad en el descanso: El sacerdote baja la montaña rumbo al poniente, su melodía avanza en el tiempo hasta llegar al crepúsculo, hora de descanso y relajación. La calma es una condición indispensable para la espiritualidad en el taoísmo y el budismo. Esta religiosidad busca la comunión con el universo, sentir el Chi, lo que Li Po también indicó en su poema Mientras bebo solo a la luz de la luna, que muestra que Li Po trascendía cualquier actividad por el misticismo.

Buddha

Buddha

El bosque es otro escenario lleno del influjo del Chi para el taoísmo y el budismo, la suma de seres vivos, animales y vegetales, en actividad o en reposo se siente como la comunicación de la energía vital de la naturaleza para el artista, quien expresa la continuidad de la vida, altamente valorada para Li Po, para el taoísmo y el budismo. A la hora de descanso, el poeta se siente revitalizado, pero más aún purificado de las contingencias de la vida cotidiana, receptivo para todo lo espiritual.

El arte de Po como la música del sacerdote budista tienen el fin de elevar espiritualmente al receptor. Este estado requiere un esfuerzo de voluntad, de disposición a dejarse llevar por lo bueno y noble, y en la cultura china es una predisposición que se asume innata en el ethos de su pueblo. El budismo busca despertar en el hombre esta actitud para lavar su corazón como en las aguas de un río, logrando que su ser fluya en armonía con el ser del universo y se sienta en paz en el tiempo y espacio que vive.

La música logra la armonía: En occidente también los pitagóricos pensaron en la música de las esferas celestiales era alcanzada mediante procedimientos místicos y que correspondía al orden que se apreciaba en la naturaleza y se expresaba por las matemáticas y la física. La música ha acompañado varias formas de meditación y espiritualidad de los chinos, como en el caso del Tai Chi Chuan, en que danzas largas y reposadas se efectúan al ritmo de música taoísta.

Alma inmortal del taoísmo

Alma inmortal del taoísmo

La música propicia la actividad mental, estimula la imaginación y la visualización, así mientras está activo el oído del poeta, su mente agrupa las imágenes de un bosquecillo mecido dócilmente por el viento. La recreación de escenarios en la mente del poeta es un ejercicio que le mueve a descubrir su propio universo interior. El bosque se visualiza en meditaciones de Chi Kung o Quigong, donde el practicante debe permanecer de tres a cinco minutos en una sola posición sintiendo fluir su energía vital.

La cultura china hizo de la relajación un fin, lo consideró resultado de ejercicios respiratorios y mentales que brindan higiene al organismo y al espíritu. La música que logre este cometido debe ser actualizada clara, limpia y grata al oyente. Se valora tanto el arte como su efecto, el fin de relajar y apaciguar el espíritu hace a esta melodía elevada, digna de ser reconocida. El poeta no descuida el espacio para su vida espiritual, así mantiene el vínculo del arte con verdades trascendentes.

Conclusión: Li Tai Po libera su espíritu de tensión al escuchar la melodía que ejecuta un sacerdote budista. De inmediato siente que la música  comunica su ser con la energía vital del universo. La coexistencia de las religiones taoísta y budista se prueba de manera pacífica en una interacción para lograr los mismos fines espirituales como la compenetración del yo con la naturaleza, la visualización de escenarios agradables y recogedores como el bosque, todo ello en el único ethos de la cultura china.

Imagen Mandolina: Arent en Wikipedia
Imagen Buddha: QWerk en Wikipedia
Imagen alma taoísta: Nyo en Wikipedia



‘Tuareg’, de Alberto Vázquez-Figueroa


El género narrativo popularmente conocido como ‘best seller’ goza de mala fama. Ocurre como con la prensa rosa. Nadie la lee, pero se vende por millones. Afortunadamente, estas novelas son bastante mejores que la bazofia de ese tipo de ‘periodismo’ â€"aunque de todo hay- y más divertidas.

Una portada de la obra

Una portada de la obra

Lo que no debemos pretender es encontrar a Cervantes tras las páginas de estos libros. Son relatos amenos, de fácil lectura y para pasar un rato agradable, pero, en general, no pasarán a la historia de la literatura. De cualquier modo, cumplen una función estimable: la de aficionar a leer a personas que, en otro caso, probablemente no lo harían.

Esto no quiere decir que todos los ‘best seller’ sean de poca calidad. Hay algunos muy buenos â€"‘La sombra del viento’, por ejemplo, ha sido un auténtico superventas-, otros regulares, y, eso sí, algunos son pura afición a emborronar papel, que se vende gracias a polémicas ridículas.

Alberto Vázquez Figueroa (Santa Cruz de Tenerife, 1936), autor de ‘Tuareg’, se encuentra, a nuestro juicio, más cercano a los primeros, con el mérito añadido de ser un precursor del género en nuestro país. Además, su obra alcanza ya unas dimensiones considerables â€"más de cincuenta novelas- y su vida es, de por sí, novelesca. Ayudante de Jacques Cousteau, corresponsal de guerra en varios conflictos, inventor, ha recorrido el mundo varias veces.


Además, ha tenido el valor de hacer lo que otros escritores no hacen. Oímos con mucha frecuencia a escritores que, entre llantos, se quejan de que los libros son muy caros y que así no hay forma de aficionar a la gente a la lectura. Pero no renuncian a nada para mejorar esta situación. Pues bien, Figueroa ha tenido la valentía â€"que suponemos le habrá procurado el odio de muchos colegas- de colgar sus libros en la Red, permitiendo su descarga gratuita, a través de su blog. Incluso permite que los periódicos las publiquen por entregas sin recibir dinero a cambio.

Un antiguo campamento tuareg

Un antiguo campamento tuareg

Así sí se fomenta la lectura, aunque tampoco era necesario regalarlos. Lo normal sería que tuvieran un precio asequible y, sobre todo, que el Estado -que somos todos para pagar, pero no para recibir- reduzca los brutales impuestos que tiene el libro y que las editoriales sean más humildes en sus beneficios. Pero esto es predicar en el desierto, así que vamos a la obra.

‘Tuareg’ fue publicada por vez primera en 1980 y es, sobre todo, una novela de aventuras. Pero en ella ejerce, asímismo, un papel muy importante el honor. De hecho, toda la trama se desarrolla a causa de que su protagonista, el tuareg ‘inmouchar’ Gacel Sayah necesita cumplir con las leyes de su pueblo acerca de la hospitalidad para salvaguardarlo.

Gacel es, como decimos, un noble tuareg del Sahara, que vive tranquilo en compañía de su mujer e hijos, dedicado a la caza. Un día llegan dos desconocidos a su campamento, agotados por la dureza del desierto. Como mandan sus leyes, Gacel les brinda hospitalidad, proporcionándoles una jaima donde descansar. Durante la noche, llega un destacamento de soldados que matan a uno de sus huéspedes y se llevan al otro.

Retrato de un tuareg

Retrato de un tuareg

A partir de entonces, el único objetivo del tuareg será cumplir con sus tradiciones. Éstas dicen que las personas a las que se acoge están bajo la protección del anfitrión mientras permanezcan en su campamento. Por tanto, los soldados han roto esta ley, mancillando el honor de Gacel, que, para ser restaurado, exige vengar la muerte de uno y rescatar al otro.

Valiéndose de los ancestrales conocimientos de su pueblo, que les permiten moverse por el árido desierto con relativa facilidad, ejecuta su plan. Asesina a quienes los atacaron y rescata a su huésped, descubriendo que se trata de Abdul-el-Kebir, un alto dirigente opositor del país. Tras ponerlo a salvo, se dirige a buscar a su familia, pero ésta ha sido raptada por soldados.

Para que sean liberados, Gacel amenaza con matar al Presidente, pues cree que la orden de capturarlos procede del Gobierno. Como no logra su objetivo, se propone ejecutar su amenaza, pero, herido en un control de policía, tiene que posponerla. Mientras se recupera de sus heridas, piensa en volver a su mundo. Pero la comitiva presidencial se cruza en su camino y se produce el desenlace, que, por cierto, no es el esperado y resulta sorprendente e irónico.

Como podemos apreciar, la narración tiene un ritmo vertiginoso, lleno de aventuras y peripecias, que no permiten al lector aburrirse. El relato es, por tanto, muy ameno y resulta difícil desprenderse del libro. Si hubiera que ponerle una objeción, ésta sería el exceso de violencia, pero en un mundo tan duro como el de los habitantes del desierto nos parece totalmente verosímil.

Mapa del territorio tuareg

Mapa del territorio tuareg

Por otra parte, Figueroa gusta de documentarse para escribir sus relatos y ello se nota. A lo largo de la obra asistimos a una amplísima muestra de las costumbres, tradiciones y hábitos de vida del pueblo tuareg, guerrero y noble, cuyas leyes se hallan al margen de los modernos repartos territoriales de la descolonización (de hecho, Gacel desconoce que la dominación francesa ha terminado y ahora pertenece a otro país).

El lenguaje es sencillo y directo, como corresponde a este tipo de relatos y contribuye a la velocidad con que se suceden los acontecimientos. No cabe duda de que el autor es un especialista en la redacción de ‘best sellers’.

No obstante, contra lo que pueda pensarse, no nos encontramos ante una obra superficial, como muchas otras del género â€"no nos resistimos a recordar a Dan Brown, cuya superficialidad es proverbial-, sino que posee un bagaje importante en lo que respecta a su tratamiento del pueblo tuareg y sus costumbres. Al parecer, Figueroa lo conoce bien. Por otra parte, no puede negársele al autor el oficio: experimentado en mil batallas y con una carrera a sus espaldas considerable, esta veteranía se nota en el relato.

Por tanto, se trata de una obra estimable, de lectura sencilla, muy amena y que hará las delicias del aficionado a las narraciones de acción y de quiénes gusten de conocer otras culturas y pueblos.

Fotos: Portada: tomada de Iberlibro | Campamento tuareg: Secisek en Wikimedia | Retrato de un tuareg: Magnus Manske en Wikipedia | Mapa territorio tuareg: Mark Dingemanse en Wikipedia



More Recent Articles



Click here to safely unsubscribe now from "LeerGratis.com" or change your subscription or subscribe

 
Unsubscribe from all current and future newsletters powered by FeedBlitz
Your requested content delivery powered by FeedBlitz, LLC, 9 Thoreau Way, Sudbury, MA 01776, USA. +1.978.776.9498

 



¡Obtén la mejor experiencia en la web!
Descarga gratis el nuevo Internet Explorer 8
http://downloads.yahoo.com/ieak8/?l=e1

Permalink :: Comentar | Referencias (0)

Otros mensajes en Mayo del 2009

Blog alojado en ZoomBlog.com