"LeerGratis.com" - 10 artículos nuevos. Diez libros que debes esconder cuando la policía  registre tu casa "Esperando a Robert Capa", de Susana Fortes La habitación roja, Edogawa Rampo Vargas Llosa y Macapagal, ganadores del Premio Don Quijote 2009 "Tutankamón", de Christian Jacq La guerra del fin del mundo, de Mario Vargas Llosa El mundo despues del cumpleaños, de Lionel Shriver Consejos para ser escritor El chico de las cigueñas, de Luisa Cuerda Aleksandr Pushkin Search LeerGratis.com Diez libros que debes esconder cuando la policía registre tu casa En el caso Coupat,  veintisiete de los 5.000 libros encontrados en la biblioteca de la comunidad de Tarnac fueron acusados de  “legitimar los ataques contra el Estado”… Aparte de La Insurrección que viene (2007) - una sátira virulenta anónima firmada por el  “Comité Invisible”, asignada a Julien Coupat a pesar de negación del editor Eric Hazan y calificada de “manual insureccional” por la policía - el inventario revela sobre todo títulos de obras “izquierdosas”, como Books for Burning de Antonio Negri, The Insurrectionnal Project de Alfredo M. Bonanno que podéis leer gratis aquí en formato PDF o Enquête de David Dufresne. Según el grupo de investigadores,  algunas obras podrían contribuir a hacer de sus lectores peligrosos “terroristas de izquierdas anarquistas autónomos”… En reacción al “delito de lectura” del que se acusó Julien Coupat, os proponemos una lista de libros que debéis esconder en caso de registro policial. Breaking Free, Tintín antisistema 10. Breaking Free: The Revolutionary Adventures of Tintin (1989) Publicada por Attack Internacional en Gran Bretaña, este cómic contemporáneo bastante raro nos revela la cara oculta de la superstar belga que se convierte en un joven que se rebela contra el sistema. La obra figuraba en la lista de Tarnac. Se comprende al final, porqué Tintin se interesaba por Rackham el Rojo… Podéis leer gratis el cómic en este enlace. 9. El Sabotaje, Emile Pouget (1898) “Travailler plus pour gagner plus”, que podemos traducir como “trabajar más para ganar más”, el principio del libro es simple: proporcionar la cantidad y la calidad de trabajo según el salario. Asi que si consideras que te pagan poco lo mejor que puedes hacer es no trabajar. Y si hace falta, en el sabotaje puede estar la clave. Este libro parece estar totalmente descatalogado y me ha sido imposible encontrar un enlace para su descarga así como una libreria online que lo tenga en stock. 8. Los Justos, Albert Camus (1941) Esta pieza teatral, basada en el atentado real del Gran Duque en Rusia por un grupo terrorista de revolucionarios sociales; ilustra una reflexión en torno al nihilismo, al terrorismo, plantea la cuestión del fin y los medios y elabora un paralelismo entre la acción militante y el impulso enamorado. No inevitablemente compatible por otra parte… Puedes leer gratis esta obra en Scribd. 7. Traité de savoir-vivre à l’usage des jeunes générations, Raoul Vaneigem (1967) Este Tratado anticapitalista en 25 capítulos fue el libro de cabecera de numerosos activistas del mayo del 69 francés.  ¿El mensaje? Ante la dificultad del sistema, mejor es hacer lo que te apetezca e invertir el orden social dominante. Poético y eficaz. Puedes leer gratis Traité de savoir-vivre à l’usage des jeunes générations en francés gracias a Scribd. Portada de Mini Manual of the Urban Guerrilla 6. Mini-Manual del guerrillero urbano, Carlos Marighella (1969) En este manual será reautilizado por el IRA y las Brigadas Rojas, el militante brasileño Carlos Marighella da algunas ideas para establecer un movimiento guerrillero y organizar un programa de militar. Puedes leer gratis el Mini-manual del guerrillero urbano en formato PDF. 5. Leviathan, Paul Auster (1996) En una carretera de Wisconsin, un día de 1990, a un hombre le estalla una bomba en la mano y vuela en mil pedazos. Pero alguien sabe quién era, y con el FBI pisándole los talones, Peter Aaron decide contar su historia, dar su versión de los hechos y del personaje, antes de que la historia y las mitologías oficiales establezcan para siempre sus falsedades o verdades a medias como la verdad. Y así, Peter Aaron escribirá “Leviatán”, la biografía de Benjamin Sachs, el muerto, también escritor y objetor de conciencia encarcelado durante la guerra de Vietnam, ¿tendrá ideas tan malas? Puedes descargar gratis el libro Leviathan de Paul Auster gracias a un enlace de Bibliotheka. 4. The anarchists cookbook, William Powell (1970) Traducir en: “El Libro de cocina de los anarquistas”. Un manifiesto antiamericano que contiene recetas e instrucciones para la fabricación de explosivos, drogas y una serie de aparatos de telecomunicaciones. Menos divertido, se aprende también cómo matar alguien con tus propias manos… Podemos acceder a la traducción de un fragmento a través de este enlace. 3. Manual del perfecto terrorista, Mathias Enard (2007) Este manual ilustrado va dirigido con humor a los candidatos a terrorista, “indicando las condiciones de tiempo y de dinero para llegar, los estudios que deben seguirse, los exámenes que deben sufrirse, las aptitudes y las facultades necesarias para conseguir, los medios necesarios para establecernos por nuestra cuenta, las oportunidades de desarrollo y el éxito en esta profesión“… Prudentes, los autores declinan “toda responsabilidad en cuanto a las consecuencias estéticas, políticas o digestivas vinculadas a la puesta en la práctica de los consejos aquí recogidos“. Norma Grupo Editorial nos regala las diez primeras páginas del libro en formato PDF. 1. Steal this book, Abbie Hoffman (1971)2. Temporary Autonomous Zone, Hakim Bey (1991) Hakim Bey es un héroe de la contracultura especializado en las utopías pirata. Basado en la hipótesis de una decadencia de los sistemas políticos actuales, su libro se colocó inevitable en las estanterías de la sección dedicada a terrorismo poético. Gente que cree que otro mundo es posible, ravers, hackers y otros cyberpunks le dedican culto secreto… Puedes leer gratis en inglés Temporary Autonomous Zone. El activista anarquista Abbie Hoffman, a quien debemos también Fuck the System, nos enseña en este manual a robar comida y tarjetas de crédito, a empezar una estación de radio pirata y cultivar la marihuana. Puedes leer gtatis en inglés Steal this book, de Abbie Hoffman (en formato PDF). Y ahora te toca a ti, querido lector, ¿qué libros esconderías ante un registro policial? • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments • ‘Esperando a Robert Capa’, de Susana Fortes Robert Capa, cuyo verdadero nombre era Ernö Andrei Friedman, fue un fotógrafo húngaro que se hizo famoso por sus fotos sobre la Guerra Civil española, en la que fue corresponsal y, más tarde, por las que obtuvo en la Segunda Conflagración Mundial, en cuyo Desembarco de Normandía participó junto a las tropas llegadas a la mítica playa de Omaha. De ideas izquierdistas y judío, en los años treinta se exilió en París, huyendo del Nazismo que se imponía en Hungría. Y es en este momento cuando se inicia la novela de Susana Fortes (Pontevedra, 1959). Robert Capa Licenciada en Geografía e Historia y profesora de Segunda enseñanza, Fortes colabora como articulista en diversos medios de comunicación y su trayectoria literaria â€"que ya cuenta con varias novelas- está jalonada de premios. Así, su primera obra, ‘Querido Corto Maltés’, obtuvo el Premio Nuevos Narradores en 1994 y ‘El amante albanés’ fue finalista del Premio Planeta en el año 2003. Tras el éxito de otra de sus obras, ‘Quattrocento’, aparece ahora este homenaje al mítico fotógrafo húngaro. ‘Esperando a Robert Capa’ se inicia, así, cuando el artista arriba a París acompañado de su novia, la también fotógrafo  alemana de origen polaco Gerda Taro. Ambos son judíos y huyen de una Centroeuropa dominada por el Nazismo. Pronto, se inicia la Guerra española y los dos vienen a España para filmar la catástrofe, convirtiéndose en dos de los más importantes reporteros de guerra de todos los tiempos. La también fotógrafo Gerda Taro Es, por tanto, una biografía libre de aquel periodo de sus vidas. Pero, en la novela, se nos presenta igualmente la vida parisina de escritores, pintores, poetas, músicos y bohemios del periodo de entreguerras, un momento en que París era la capital mundial del arte y cualquiera que tuviese la pretensión de ser artista debía pasar por allí. En la ‘Rive des Gauches’ convergían Picasso, Hemingway y otros genios de las artes, de los que Capa fue amigo y retratista. Pero la novela es también un homenaje a todos los reporteros que se juegan la vida en guerras por el mundo â€"Gerda murió en nuestra Guerra Civil y Capa en Indochina- para mostrarnos el horror que representan y mantenernos informados. No olvidemos el ‘leit motiv’ que el fotógrafo aplicaba a su trabajo: ‘Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado bastante’. Sin duda, él sí se acercaba. Fotos: Robert Capa: Herodotus en Wikipedia | Gerda Taro: Rama en Wikipedia • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments • La habitación roja, Edogawa Rampo Edogawa Rampo (1894-1965) es el fundador de la novela policíaca japonesa. Muy, pero que muy inspirado en autores occidentales como Maurice Leblanc y Conan Doyle, su nombre de escritor es en realidad la transposición fonográfica en japonés de Edgar Allan Poe, uno de sus ídolos.  Padre de la literatura de terror japonessa, en su obra nos encontramos con la crueldad, el erotismo y el misterio que han sido las características de la literatura que ha dado a conocer a muchos autores del país del puntazo rojo. Edogawa Ranpo Para ir abriendo boca os contamos algunos de los temas de las cinco novelas que ha publicado: una joven mujer que viola a su marido antiguo funcionario del ejército y que se ha convertido en un auténtico estorbo para ella, sordo y mudo. No hay nada vivo en su cuerpo ya, solo su mirada. Un hombre muy feo se instala en una butaca que ha fabricado él mismo para poder acariciar las jóvenes mujeres que se sienten en él. Un hombre confiesa unos crímenes que no pueden ser juzgados por la ley; se las arregla siempre para que se crea que pretende salvar a la víctima: ¡grita Atención! a una vieja dama que cruza un paso a nivel; ésta se para y es atropechada. Un sonámbulo confiesa el asesinato que cometió en una crisis a un misterioso personaje que parece conocer… Por último, dos estudiantes van en busca de los ahorros de un ladrón… El encanto de estas novelas, es en primer lugar el arte que tiene el autor para sorprendernos con los temas que trata. Edogawa nos regala, como buen contador de historias, una pequeña moraleja al final de las mismas. Nos lleva en barca y nos tira al mar cuando le apetece, lo malo es que siempre nos sorprende. Al tomar por sorpresa al lector, el autor se burla también de sus personajes que suelen descubrir el engaño normalmente al mismo tiempo que el lector. Portada del libro "Relatos japoneses de misterio e imaginación", publicada por Ediiciones Jaguar Según Edogawa, el crimen, la falta es en primer lugar un hecho estético: cada protagonista se ve metido en un mundo de ilusión, una especie de espectáculo que es la vida. En ese sentido, uno de los relatos que hoy os ofrecemos: “La habitación roja“ es muy significativa: el criminal cuenta sus crímenes en un auténtico escenario de teatro, el narrador habla de prestidigitación… ¿No es un arte parecido a la prestidigitación enganchar a unos lectores tras una trama compleja de intrigas? Otra de las obras interesantes es “La oruga“, que cuenta con un estilo auténticamente japonés: la lucha hombre-mujer, vida-muerte, eros-thanatos.. Un autor a descubrir, para los que os hayáis quedado con ganas de leer algo del autor, os recomendamos que echéis un ojo al relato “La habitación roja”, que se puede leer online gracias al trabajo de los chicos de Libros de Regalo. Para quienes quieran ampliar información sobre el autor cabe decir que la Editorial Jaguar publicó hace tiempo “Relatos Japoneses de misterio e imaginación”, en el blog Décima Víctima hicieron una entrada muy interesante sobre el mismo. Imagen: Edogawa Rampo por autor desconocido en Wikimedia Commons • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments • Vargas Llosa y Macapagal, ganadores del Premio Don Quijote 2009 Mario Vargas Llosa Ya están, ya se han dado a conocer los ganadores del Premio Internacional Don Quijote de la Mancha 2009 siendo los galardonados en esta ocasión el afamado escritor peruano Mario Vargas Llosa y la Presidente de Filipinas Gloria Macapagal. En el caso de Vargas Llosa fue reconocido con el premio a la más destacada trayectoria individual, algo que no necesita ninguna explicación e incluso podemos decir que le ha llegado algo tarde este honor. En cambio, a Gloria Macapagal se le ha reconocido por la “mejor labor institucional“. Para quien aún no lo sabe, Macapagal ha llevado adelante una iniciativa educativa de introducir en su país la lengua española en todos los planes nacionales de educación. El jurado en esta ocasión estuvo integrado por José María Barreda, presidente del mismo y Presidente de Castilla-La Mancha, Juan Luis Cebrián (delegado consejero de Prisa), Emiliano Martínez (Presidente del Grupo Santillana), Nélida Piñón, Víctor García de la Concha (Director de la RAE), Basilio Baltasar (Director de la Fundación Santillana), Soledad Herrero (consejera de Cultura de Castilla-La Mancha) y Gregorio Marañón (Presidente de la Real Fundación de Toledo). En el entorno del próximo 12 de octubre en Toledo, se llevará a cabo la ceremonia de entrega de premios que ya cuenta con la presencia de los ganadores, al tiempo que se procura que el Rey de España también diga presente, como lo ha hecho el pasado año. Imagen: Macalla en Wikipedia • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments • ‘Tutankamón’, de Christian Jacq La novela histórica irrumpe con el Romanticismo, allá por los principios del siglo XIX, pero, desde entonces, no ha dejado de tener vigencia y éxito. Y, hoy, cualquier narración ambientada en un pasado más o menos remoto, casi es garantía de obtener grandes ventas. En muchas ocasiones, la historia es mero escenario para el desarrollo de una trama ficticia. Pero, en otras, el autor sabe combinar en las dosis perfectas ficción e historia real. Portada de la obra Este es el caso, por ejemplo, de Christian Jacq (París, 1947), un prestigioso Doctor en Egiptología que combina las obras de investigación histórica con la narrativa, utilizando tanto unas como otras para ejercer la pedagogía de sus conocimientos. Fruto de ello han sido no pocas novelas ambientadas en esa antigua civilización. Por citar solamente algunas, mencionaremos su trilogía ‘El juez de Egipto’, y las tetralogías sobre ‘Los misterios de Osiris’ y ‘La Piedra de Luz’. Además, como especialista en el periodo del Faraón Ramsés II, le ha dedicado una pentalogía. Con todas ellas ha logrado difundir la cultura egipcia al gran público, pues constituyen auténticos ‘best sellers’. Y ahora acaba de aparecer la última novela de Jacq,  ‘Tutankamón’ (2009), con la que vuelve a sumirse en los arcanos de la historia egipcia. La obra se desarrolla, no obstante, en 1951, bajo la corrupta dictadura de Farouq. El abogado norteamericano Matt Wilder recibe una carta anónima procedente de la tierra de los faraones y decide transladarse allí para averiguar quién es el remitente. Christian Jacq Tras contactar con un viejo religioso que posee extraños poderes y cuyas revelaciones producen un enorme efecto en él, decide aceptar una peligrosa misión: buscar el tesoro de Tutankamón, un secreto celosamente guardado y presidido por la maldición del faraón. Para ello, contará con la ayuda de una joven copta, Ateya, de la que se enamora. Como vemos, la obra combina sabiamente el transfondo histórico con los ingredientes de todo superventas que se precie: un héroe moderno y aventurero, una joven hermosa como ayudante y de la que, inevitablemente, se enamora, abundante acción y misterio. Además, Jacq escribe con una prosa ágil y nerviosa que proporciona el ritmo adecuado a las aventuras del protagonista. Sin duda, ahora que llega el verano, se trata de una lectura amena, cargada de suspense y divertida. Además, para aquellos que gusten de conocer la civilización del antiguo Egipto, resultará enriquecedora, pues, como decíamos, combina a la perfección contenidos históricos con ficción argumental. Fotos: Portada: tomada de la web de El Corte Inglés | Christian Jacq: tomada de la misma web • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments • ‘La guerra del fin del mundo’, de Mario Vargas Llosa "La guerra del fin del mundo (1981)" Mario Vargas Llosa (Arequipa, 1936) es quizá el narrador peruano de mayor resonancia en la actualidad y ha mantenido su prestigio desde tiempo por su calidad técnica y en  sus novelas históricas por la profusa documentación que realiza sobre los hechos que son referente para su ficción. Una de estas novelas es ‘La guerra del fin del mundo ‘ (1981) que trata de la rebelión de Canudos en Brasil, dirigida por Antonio Vicente Mendes Maciel, conocido como El consejero, santón y lider espiritual de comunidades campesinas sublevadas contra el estado. Los fanáticos seguidores del consejero, creían que la república brasilera era el anticristo por querer separar la iglesia del estado, instaurar el matrimonio civil y los censos. Su alzamiento en Monte Belo es mal visto por partidos con trayectoria política como el partido reformista republicano de Epaminondas Gonzalves y el partido Autonomista Monárquico del Barón de Cañabrava. Solo un revolucionario y frenólogo escocés los ve con buenos ojos, Galileo Gall, pero al final el ejército arrasará con esta comunidad que creía vivir en la Jerusalem Celeste. Comunidades con pensamiento fatalista Los alzados de Canudos tenían una visión negativa del mundo, uno de sus problemas era la posesión de tierras, situación que los tenía en disputa con el estado y los hacendados más influyentes como el Barón de Cañabrava. El ambiente al interior de la secta del consejero es sórdido, con seres deformes: por ejemplo,  el león de Natuba, tullido al que el pueblo le increpaba haber matado de mal de ojo a una bella niña en su adolescencia. El beatito es otro personaje peculiar, débil físicamente pero con una fe excepcional en el anciano Consejero. Las revoluciones milenaristas han tenido carácter  sincrético en Latinoamérica, mezclando ritos nativos con la libre interpretación del judaísmo y cristianismo. Posterior a la novela, ocurrío en Perú un movimiento sectario llamado Los Israelitas del nuevo pacto universal, constituído por comunidades indígenas que llegaron a tener representantes en el congreso y a la muerte de su líder Ezequiel Ataucusi esperaron más de 3 días para enterrarlo, creyendo que iba a resucitar. La novela interpreta el fanatismo impuesto por el terror religioso a los menos preparados. "Mario Vargas Llosa en 1982." Conclusión Los partidarios del Consejero, entre ellos asesinos convertidos a su secta, saben del peligro de chocar con el ejército, por ello llaman a esa batalla la guerra del fin del mundo. En la novela esta gente es recreada en un fanatismo sin posibilidad de dialogo ni análisis de la realidad, violenta y subversiva, un fenómeno anacrónico que podría repetirse en pueblos atrasados. Lectura de la novela | ‘La guerra del fin del mundo’, de Mario Vargas Llosa en  eltutordebangkok.com Imágenes: La guerra del fin del mundo en Geocities Mario Vargas Llosa: rev la semana nro 298 en Wikipedia • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments • ‘El mundo después del cumpleaños’, de Lionel Shriver En ocasiones, nuestra vida cotidiana nos presenta repentinamente una encrucijada, una bifurcación de caminos en la que, obligatoriamente, debemos tomar uno de los dos. El primero, supone mantener la situación en la que nos encontramos. Pero el segundo es una incógnita, no sabemos qué puede pasar, puede irnos mejor o puede que perdamos todo lo que tenemos por nada. Portada de la obra Esto viene a ser lo que plantea Lionel Shriver en ‘El mundo después del cumpleaños’, recién publicado por la editorial Anagrama. Esta escritora, cuyo nombre real es Margaret Ann Shriver (Gastonia, Carolina del Norte, 1957), hija de un predicador presbiteriano, ha vivido por medio mundo â€"Nairobi, Bangkok, Belfast- y en la actualidad, dedicada a la literatura, reside en Londres. Cuenta ya con una interesante producción, cuyo denominador común suele ser situar a sus criaturas ante las disyuntivas vitales que comentábamos. Así, en la más conocida de sus novelas, ‘Tenemos que hablar de Kevin’ (2005), ya plantea una situación similar, aunque mucho más polémica: estudia la educación maternal y el efecto que ésta ha podido producir en la decisión de Kevin de asesinar a siete compañeros de clase días antes de cumplir dieciséis años. No hace falta decir que la obra generó una fuerte polémica. En ‘El mundo después del cumpleaños’ nos encontramos a la pareja formada por Irina y Lawrence, dos americanos que viven en Londres. Como su amigo Ramsey se encuentra solo desde su divorcio, acostumbran a cenar con él el día de su cumpleaños. En una de esas ocasiones, Lawrence se encuentra fuera por negocios e insiste en que sea Irina la que cene con Ramsey. Aunque ella siempre ha evitado quedarse a solas con su amigo, va a cenar con él y luego a su casa. Lionel Shriver Entonces, conocerá a un Ramsey desconocido y lo que era una simple celebración entre amigos se convierte en un momento clave, en que el futuro de Irina dependerá de la decisión que tome. El relato, aunque â€"a nuestro juicio- excesivamente extenso, pues son setecientas páginas, está construido con maestría. Shriver sabe conducirnos hasta la encrucijada de Irina y luego plantearnos qué podría pasar en caso de tomar cualquiera de las dos decisiones. Es una novela que hace pensar. Y, sin duda, estamos ante una obra escrita con oficio y no exenta de calidad, aunque, como decíamos, nos parece excesivamente larga. No hacen falta tantas páginas para mostrar esa situación de disyuntiva vital. Fotos: Portada: tomada de Zonadecompras | Lionel Shriver: Cosmokyle en Wikipedia • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments • Consejos para ser escritor Hoy en día vemos como aparecen de la nada, autores que venden miles de libros como si de un litro de leche se tratase y creo que a más de uno de nosotros se nos ha cruzado por la cabeza, el escribir un libro para ver qué sucede. Escribir es una válvula de escape muy interesante Ahora bien, ¿es fácil escribir un libro? Pues no, pero tampoco es imposible. Podría deciros que simplemente es cuestión de dar con la temática indicada y hoy por hoy los best-sellers suelen ser de autoayuda o donde mezclemos la historia con sociedades secretas y otras cosas por el estilo que no hacen más que confundir a los lectores con la historia real que se ve tergiversada por esos hechos “inventados”. Pero independientemente de ello, os daré un consejo sobre cómo despertar ese escritor que todos llevamos dentro y que por diversos motivos no nos animamos a dejarlo salir. Claro, que será con el fin de saber qué herramientas necesitamos para poder hacerlo y para ello lo mejor es recomendar algunos libros y autores que no nos pueden faltar jamás. Para ser un buen escritor, lo primero que debemos hacer es leer y mucho. Un escritor no puede existir sin muchas lecturas previas, de todo estilo por supuesto, pero no podemos dejar de conocer una serie muy importante de autores. Si debo recomendaros algún autor importante, Kafka es fundamental, pero básicos son Erskine Caldwell con sus frases y pasajes, teniendo en cuenta cuando expresa su máxima de que “contar un cuento es saber guardar un gran secreto, en las primeras líneas se juega la vida y en la última la resurrección“. El “Decálogo de un buen cuentista” de H. Quiroga también es una buena herramienta para comenzar a dejar fluir el “escritor interno“. Ahora, si de libros obligatorios hablamos, el primero de todos los que debemos leer es el Diccionario de la RAE lamentablemente. Y digo lamentablemente porque lentamente hemos perdido muchas nociones del idioma y solemos caer en errores muy gruesos, sobre todo a la hora de conjugar verbos y claro, con diferentes palabras que algunas veces escribimos de forma grotesca. Nunca está de más, tenerlo en nuestro escritorio o donde sea que nos sentemos a escribir. Antes de sentarnos a escribir, debemos tener unas cuantas cosas bien aprendidas Con estos textos y autores, tendremos una noción de qué necesitamos para poder escribir por los consejos que ellos nos dejan. Mencionaré a Hemingway pues su “Teoría del Iceberg” es imprescindible para conocer más en profundidad el tema. Como segundo consejo, os puedo aconsejar realizar un taller literario. Todos tienen varios niveles y se tratan diferentes géneros por lo que nos dará herramientas claves para poder ser buenos escritores, o al menos, desarrollar nuestra capacidad en ese sentido. Prometo en otro post, mencionar algunos cursillos muy buenos al respecto. El tercer y último consejo que os daré, es tener siempre consigo un lápiz y un papel para anotar todo lo que os venga a la mente en diversos momentos del día. Nunca descartéis nada pues por más absurdo que parezca en ese momento, luego puede convertirse en algo importante de una probable obra. Con esto, podréis comenzar a pensar en ser escritores pero hay algo fundamental que ya no depende de un texto o consejo alguno, la voluntad y el deseo real de escribir. Si no sentimos lo que escribimos y nos involucramos de forma directa con lo que hacemos, mejor dejemos esa idea de lado pues sin ganas, no habrá éxito alguno… Imagen 1: Bridgman en Wikipedia Imagen 2: Broken Segue en Wikipedia • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments • ‘El chico de las cigüeñas’, de Luisa Cuerda 'El chico de las cigüeñas'(2009), de Luisa Cuerda Luisa Cuerda (Madrid, 1958) es abogada de la universidad Complutense y licenciada en piano del Conservatorio de Madrid, está dedicada a la escritura con éxito reconocido. En su haber figura el premio de novela Javier Tomeo por su libro ‘Otra vida por vivir’.  Su reciente novela ‘El chico de las cigüeñas’ (Editorial El Viento, 2009) habla de una relación utópica entre maestro de escuela y alumno, quizá la más deseada de todas, el maestro treinta y tantos años mayor es más que un mentor que lleva el conocimiento al niño, es un guía que le enseña a amar la ficción. La historia comienza cuando Ventura Vázquez y su alumno Santiago Bernabé pasean por el campo y ven una cigüeña dirigirse a su bandada. En ese momento Ventura le inculca el valor de las buenas historias a Santiago, porque son cosas en que la gente quiere creer sin importar que hayan sucedido en el mundo real o no, en cierta forma le sublimiza la teoría literaria al señalarle un propósito de la ficción: hacerla su modo de vida. Santiago se vuelve un escritor famoso  mientras su maestro  pasa penurias en una pensión modesta, amargado de su suerte. Una historia de lealtades Luisa Cuerda En el  camino del arte, el escritor busca un estilo que lo identifique, que lo diferencie del resto, además en el proceso formativo aprende a querer su oficio y la literatura. Como Santiago tuvo por guía a Ventura, le está agradecido por haberle señalado el camino que le proporcionó el éxito. Hay un sistema de lealtades en juego, que tienen que ver con la identidad de ambos hombres. Santiago consternado por la amargura de Ventura volverá a su pueblo natal para averiguar porque su maestro lo abandonó con solo haberle señalado el camino. Esta obra sigue comentándose en blogs que entrevistan a la propia Luisa Cuerda e incluso con comentarios que la escritora deja en estos espacios de internet para mantener el diálogo con sus lectores. La complicación del relato es el hecho de la reticencia de Ventura a ser ayudado por Santiago, como si tuviese vergüenza de ser asistido por su antiguo alumno. En esta historia, Santiago está obsesionado por conocer la verdad, pues hay solidaridad con el mentor que lo tuvo como proyección de su ethos, logrando el pupilo lo que el no alcanzó en vida. Conclusión La relación entre maestro y alumno es ideal, utópica, pues en la infancia el profesor marca el derrotero de su pupilo. Pasados los años, al no poder compartir el éxito, Santiago intenta ayudar al maestro quien vive desilusionado de la vida. Imágenes: ‘El chico de las cigüeñas’ en Lalibreriadejavier Luisa Cuerda en Nortecastilla.es • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments • Aleksandr Pushkin Aunque menos conocido que sus compatriotas Dostoievski y Tolstoi, Aleksandr Pushkin (Moscú, 1.799 â€" 1.837) es quién realmente crea la variante literaria de la lengua rusa, abriendo las vías por las que posteriormente circularon aquéllos. En un país en el que lo culto era escribir en francés, él supo otorgar la suficiente categoría a la lengua vernácula, de tal forma que, a partir de entonces, sus conciudadanos optaron por utilizar el ruso como idioma para la producción literaria. Y, aún hoy, sigue siendo considerado la gran voz de la lírica de su país. Aleksandr Pushkin Pushkin era un romántico, al más puro estilo de un Lord Byron o un Espronceda. Nacido en una familia aristocrática, su gusto por la lectura de obras literarias, hizo que nunca hiciese mucho caso a los estudios. Más bien, animado por su tío, el poeta Vasili Pushkin, se dedicaba a iniciales escarceos literarios. No obstante, se trasladó a San Petersburgo, capital por entonces, para estudiar, y allí residió la mayor parte de su vida. Por entonces escribe y publica su primera obra : el poema épico-cómico “Ruslán y Liudmila”, inspirado en las “bylinas”, cantares populares de gesta. Esta obra rompía con la grandilocuencia del clasicismo y proclamaba el triunfo de la estética romántica. Su vida, hasta entonces, había sido tranquila y apacible. Pronto cambiaría. Al terminar sus estudios, entró a trabajar en el Ministerio de Asuntos Exteriores y comenzó a frecuentar círculos reformistas de oposición al Estado. Precisamente, unos versos de protesta, abiertamente comprometidos, disgustaron al Zar, que lo desterró a Ucrania y después, al servicio de un general, al Cáucaso, Kishiniov y Crimea. Pushkin llevaba en todos estos lugares una vida disoluta de juego, alcohol y mujeres. Incluso ingresó en una logia masónica. Hasta que empezó a flirtear con la hija de un general. Como éste se oponía a que persona tan bohemia pretendiese a su hija, al escritor no se le ocurrió nada mejor que publicar un poema satírico sobre el militar, lo cual a poco le cuesta la vida. El Zar lo envió entonces, bajo vigilancia policial, a sus posesiones de Mijáilovskoie. A pesar de su agitada vida en el sur, el poeta encontró allí ambientes muy gratos a los románticos, como las montañas, el mar, etc. Ello, unido a la influencia de Byron, le inspiraron para componer los llamados “poemas del sur”: “El prisionero del Cáucaso”, “Los hermanos bandidos”, “Los gitanos”, y “La fuente de Bajchisarai”, que le proporcionaron celebridad en toda Rusia. Allí comenzó también “Eugenio Oneguin”, novela en verso que quizá sea su mejor creación. “Eugenio Oneguin”, que igualmente acusa influencias byronianas, cuenta Pushkin la andanzas de un dandy petersburgués, frívolo y mujeriego. Pero, a medida que avanza la narración, el poema va enriqueciéndose formal y argumentalmente, pues se introducen los problemas éticos, sociales y políticos de la sociedad rusa. La obra es, asímismo, un precedente realista por la descripción de los ambientes rurales y de la vida de los terratenientes y del pueblo. Tras la muerte del Zar, su sucesor, Nicolás I, le permite regresar a San Petersburgo. Pero el inquieto Pushkin pronto se encontró de nuevo en problemas : escribió “El poeta”, donde reclamaba su derecho a escribir en libertad, sin censuras. Para evitar problemas, se recluyó en su finca de Bóldino. En aquella tranquilidad, escribió las llamadas “pequeñas tragedias” â€" “El caballero avaro”, “Mozart y Salieri”, “Un festín en tiempo de peste” y “El convidado de piedra”- y los cuentos agrupados en “Relatos de Belkin”. En 1.831, contrae matrimonio con Natalia Goncharova, ajena a su vocación literaria y más partidaria de la vida social de la corte que del bucolismo rural. Ello ató a Pushkin a San Petersburgo, al cual empezaba a odiar, pues le repelía la aristocracia. Pushkin En este sentido, hay que señalar que el poeta siempre se sintió, a pesar de su origen, más cercano al pueblo humilde, y, fruto de ello, son las dos obras que escribió por entonces : la novela “La hija del capitán”, donde describe una sublevación campesina con indudable simpatía, y el poema “El jinete de bronce”, sobre la contradicción trágica entre las razones de Estado y el destino del hombre del pueblo. Junto a ellas escribe “El árabe de Pedro I”, relato familiar sobre las relaciones de su bisabuelo con este zar. Modesto como nadie, un año antes de su muerte dio a conocer “El monumento”, donde considera que su creación le dará derecho al reconocimiento de su patria, ya que su obra siempre despertó sentimientos nobles y cantó a la libertad. Así de humildes son, a veces, los escritores. Monumento a Pushkin en Moscú Su doble interés por la historia y por Shakespeare había dado origen también a la tragedia “Boris Godunov”. Trata ésta sobre el zar del mismo nombre, de origen tártaro, que rigió los destinos de Rusia entre 1.598 y 1.605 â€" aunque ya había gobernado en calidad de valido antes - y que fue un excelente rector del país, el primero que se preocupó de modernizarlo, de mejorar la educación, y de realizar reformas sociales. Pero también fue hombre de carácter desconfiado y difícil en sus relaciones, lo que le llevó a perseguir duramente a sus enemigos, en especial a los futuros zares, los Romanov. Por entonces, Pushkin era considerado una figura nacional â€" ingresó en la Academia rusa en 1.833 â€" y su trabajo muy bien remunerado. Pero su carísimo tren de vida le hacía acumular deudas. Su situación en la corte se hizo insostenible. A la citada escasez se unía su desagrado por la alta sociedad. Para intentar salir de la crisis, fundó la revista “El Contemporáneo” (1.836), que adquiriría importante prestigio en el mundo cultural del país y donde publicaría muchas de sus obras su amigo Nicolái Gógol. En 1.837 apareció por San Petersburgo un militar extranjero, D’Anthes, que se dedicó a asediar a su esposa. Pushkin le retó a duelo y perdió, aunque de forma poco limpia. Era un digno final para un poeta romántico al que le hastiaba la vida superficial de la corte. Un extraordinario camino quedaba abierto para las letras rusas. Por él transitarían Gógol, Dostoievski, Turgueniev, Tolstoi y otros autores. Imagen 1: Phrood en Wikipedia Imagen 2: J.M. Domingo en Wikipedia Imagen 3: Errabee en Wikipedia Imagen 4: Ygrek en Wikipedia • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments •

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"LeerGratis.com" - 10 new articles ‘Ella, que lo tuvo todo’, de Ángela Becerra ‘Los borrachos de mi vida’, de Nuria Labari ‘El resto es silencio’, de Carla Guelfenbein ‘Hajime no Ippo’, de Jyoji Morikawa ‘Soul man’, de José María Mijangos ‘Pequeño hombre, ¿y ahora qué?’, de Hans Fallada ‘El puente de los judíos’ de Marti Gironell ‘Nadie debería matar en otoño’ de José Luis Ibáñez Mariano José de Larra La vid de la muerte, de Akiyuki Nosaka Search LeerGratis.com ‘Ella, que lo tuvo todo’, de Ángela Becerra En este mundo deshumanizado en que vivimos, en el que cada uno va a su aire, es inevitable que el escritor reflexione sobre el discurrir de la vida, sobre los éxitos y los fracasos, y sobre el sentido de la existencia. Se trata de una nueva suerte de existencialismo no transcendente, sino cercano y asentado en el día a día. Portada de la novela La desazón ante una realidad vacía, la sensación de fracaso vital, el replanteamiento de los proyectos personales o la sensación de soledad llenan páginas y más páginas de los libros que hoy se editan. Por este camino discurre, a nuestro modo de ver, ‘Ella, que lo tuvo todo’, de Ángela Becerra (Cali, Colombia, 1957). Publicista de éxito, Becerra decidió abandonar su trabajo en el año 2000, para dedicarse a su pasión: la escritura. Fruto de este valiente giro han sido ya varios libros de no escaso éxito, que le han proporcionado premios como el Azorín, en 2005, y el Iberoamericano Planeta-Casa de América de Narrativa, en 2009. Desde el volumen de poemas ‘Alma abierta’ ha dado a la luz novelas como ‘De los amores negados’, ‘El penúltimo sueño’ y ‘Lo que le falta al tiempo’ y, ahora, aparece ‘Ella, que lo tuvo todo’ (Editorial Planeta, 2009). Es éste un relato de cierta extensión -424 páginas- que nos presenta a una mujer, Ella, que se dedica a la literatura. Pero, tras sufrir un grave accidente, deja de escribir. En plena crisis de identidad, emprende un viaje a la ciudad del arte, a Florencia, en busca de una historia que le contó su padre y que ella espera le inspire una novela y le devuelva, así, su fuerza para escribir. Una vista de Florencia Allí trabaja restaurando libros y visita, cada tarde, una antigua librería en el Mercato Nuovo, donde se encuentra con su dependiente, un hombre tan solitario y misterioso como ella. Pero pocos saben que lleva una doble vida: en su afán por salir de su apatía vital, crea un personaje enigmático, una suerte de cortesana, ‘La Donna di Lacrima’, que recibe en un lujoso piso a hombres solitarios que le cuentan sus penas y buscan su cuerpo. Como vemos, nos encontramos ante un personaje –desconocemos si autobiográfico- que ha perdido su camino vital y se halla desnortado en un mundo hostil. Por ello, busca encontrar el verdadero sentido de su vida y lucha por hallar la felicidad. Se trata, en suma, de un conmovedor relato cargado de sensualidad y bastante bien escrito, aunque, a nuestro juicio, demasiado extenso con relación a su argumento. Fotos: Portada: tomada de la librería on line de El Corte Inglés | Florencia: Shizhao en Wikipedia • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments • ‘Los borrachos de mi vida’, de Nuria Labari Cada vez es mayor el número de jóvenes que se lanzan al mundo de la literatura. Y, como es lógico, escriben sobre lo que mejor conocen, que es su vida cotidiana, sus trabajos en precario, sus hipotecas, sus relaciones sociales, sus salidas nocturnas y sus pequeños o grandes vicios. En resumen, su supervivencia en un mundo al que acaban de incorporarse y que no es nada fácil. Nuria Labari Por este camino discurre ‘Los borrachos de mi vida’, de Nuria Labari (Santander, 1979). Licenciada en Ciencias Políticas por la Universidad del País Vasco, estudió también Relaciones Institucionales en el Instituto Universitario Ortega y Gasset y Creación Literaria en la Escuela Contemporánea de Humanidades, en Madrid. Como vemos,  al igual que tantos otros jóvenes de su generación, preparación no le falta. Se ha dedicado al periodismo, trabajando en la revista ‘Marie Claire’ y en la web de información de El Mundo. En la actualidad, es redactora jefe de ‘Telecinco.es’. ‘Los borrachos de mi vida’ es su primera obra publicada. Ha obtenido el VII Premio de Narrativa de Caja Madrid y ahora la Editorial Lengua de trapo la ha puesto en el mercado. Son 192 páginas que contienen relatos cortos. En cada uno de ellos, se nos presenta a jóvenes que se enfrentan por vez primera a un mundo hostil que exige una dureza y una capacidad de respuesta que irán aprendiendo a golpes. Temas como la soledad, el desamor o la repetición de errores, de los que no se aprende, conforman su devenir, a la vez que los van convirtiendo en nuevos supervivientes de esta sociedad que devora a sus criaturas a poco que se descuiden. Portada del libro Cada relato es una suerte de problema vital al que los protagonistas tendrán que aprender a enfrentarse y a superarlo, a riesgo de que, de no hacerlo, las heridas de la batalla terminen por aniquilarlos. No obstante, no se hallan exentos de ternura y de una humanidad comprensiva. Para los más jóvenes, este libro será un manual -no exento de humor- y un aviso para navegantes de lo que les espera. Y, para los más mayores, su lectura supondrá un ejercicio de memoria de lo que han vivido y, en muchos casos, disfrutado o sufrido. Sin duda, a la autora no le faltan cualidades narrativas y sentido literario. En un estilo fresco y suave, va narrando las peripecias de estos jóvenes aprendices. Para ser su primera publicación, emana una cierta voz propia y cualidades para la literatura. Fotos: tomadas de la web de la editorial. • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments • ‘El resto es silencio’, de Carla Guelfenbein "El resto es silencio (2008)" La escritora chilena Carla Guelfenbein (Santiago de Chile, 1959) ha publicado tres novelas para Editorial Planeta, la más reciente se titula ‘El resto es silencio’(2008) y se encuentra publicitada en el portal de novedades de Planeta. Carla Guelfenbein es bióloga de la universidad de Essex y diseñadora de School of Arts de Londres, pero en entrevistas se ve que en su propio país tiene que defenderse de las acusaciones de tener un mal estilo, hacer sub literatura, proclamar que sus obras son best sellers, y que su narrativa es muy sentimental, hasta superficial. Este tiempo editorial es de apertura para muchos autores que tienen la disposición a la escritura como oficio, sean o no consagrados. Esta novela trata de una familia sumida en un proceso de incomunicación, a saber Juan, viudo, vuelto a casar, cirujano exitoso que tiene responsabilidad en el suicidio de su primera esposa, ha mentido a su hijo Tommy de 12 años, enfermo del corazón quien descubre que su madre no murió por una enfermedad y este hallazgo lo hará más larvado y traumatizado, completa el trío Alma, la madrastra adúltera. La debilidad de las personalidades sume a los personajes en la incomunicación "Carla Guelfenbein" Juan es el personaje con mayor responsabilidad en el conflicto, al punto de sufrir la sanción del relato de ser engañado por Alma, con un antiguo amor, Leo. En este punto hay cierta conexión con el ginocentrismo o celebración de la mujer que no tolera soportar a un hombre que no la complace afectivamente y opta por la solución de seguir viviendo a cualquier precio. El medio cotidiano es una pantalla al enfriamiento del vínculo entre este trío de personajes, del cual Tommy es el mayor perjudicado, quien tiene que manejar el nuevo hallazgo de la verdad. Habría cierta cosmovisión femenista al presentar a un protagonista frágil, no por un prejuicio sexista, sino por una mayor identificación con la mujer, Tommy es delicado, su falta de vitalidad lo hace introvertido, por ello su punto de vista, más reflexivo, a pesar de su edad, será el privilegiado en la narración. Tommy tiene que averiguar sobre la responsabilidad de su padre en el suicidio de su madre, ese último conocimiento será el que deteriore más la relación con su progenitor, hasta quedar ellos en un silencio intolerable y dañino. Conclusión Esta novela recrea las complicaciones que pueden haber en conflictos de forma doméstica y cotidiana pero que adquieren más profundidad porque llevan a la base de las relaciones humanas que cuando poseen fisuras, encierran el potencial para quebrar el orden de un núcleo familiar y el peligro de resentir irreconciliablemente a sus miembros. Imágenes: El resto es silencio en Buscalibros Carla Guelfenbein en Saborizante • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments • ‘Hajime no Ippo’, de Jyoji Morikawa "Hajime no Ippo, número 1 (1989)" El manga japonés ha creado interesantes historias de adolescentes con una vida complicada, atribulados por la presión de un grupo social inflexible, que será el inicio de una motivación a un cambio trascendental en sus ocupaciones. ‘Hajime no Ippo‘ es un manga que aparece en 1989, del autor Jyoji Morikawa, quien además de ilustrador es manager de boxeo. Este cómic continúa hasta la fecha publicado por Shonen magazines. Los 7 primeros capítulos son formativos e ilustran la entrada al boxeo del tímido Ippo Makunoichi para cambiar su destino. Ippo es golpeado por unos matones que se burlan de su oficio de vendedor de artículos para la pesca como gusanos y hielo, con lo que ayuda a su madre. Es pequeño pero tiene una buena estructura muscular, esto lo descubre Takamura San, su primer entrenador de boxeo, que lo conoce al salvarlo de los matones a la salida de su colegio. Takamura le da un reto: coger 10 hojas en la mano mientras golpea frente a un árbol, le enseña, pero a su pedido de querer ser un profesional como el mismo, lo llevará a la escuela de boxeadores del anciano Kamogawa. Una andanada de golpes como ceremonia de iniciación Cuando Takamura lleva a Ippo a la escuela de profesionales, Kamogawa propone que pelee con otro chico de 16 años, como Ippo, pero más grande y fuerte, Ichirou Miyata. Ippo llegará hasta el último round inspirado en la leyenda de Mike Tyson, pero perderá a pesar de las instrucciones de Takamura, aunque no en vano porque los maestros del lugar lo aceptan como pupilo con la esperanza de que obtenga su licencia profesional a los 17 años de edad. En ese tiempo de entrenamiento llegará a hacerse amigo de Ichirou y sintonizar con los otros chicos. Esta historieta ha impactado por el deseo de superación del protagonista, sus imágenes bien delineadas muestran la agresividad y acción del boxeo con brazos pasados surcando el aire o puños remeciendo al rival, gestos de tensión, ira o frustración, hay humor también; las bocas ampliamente abiertas del manga para dar énfasis a las líneas de los personajes y un acertado empleo del blanco y negro. Este podría ser un cómic de aprendizaje donde a Ippo le cuesta adquirir la agresividad necesaria pero empeñará hasta la última gota de sudor en llegar a campeón. "Ichirou Miyata derrota a Ippo" Conclusión El inicio de l adolescente Ippo es narrado como una aventura épica, sin descuidar el humor. Bajo su apariencia de niño inofensivo, guarda el potencial de campeón, una pegada y técnica por depurar y trabajar cual diamente en bruto. Este cómic ha pasado de los 800 números hoy en día. Lectura del cómic | ‘Hajime no Ippo’, de Jyoji Morikawa en Onemanga Imágenes: Hajime no Ippo número 1 en Onemanga Ichirou versus Ippo en Onemanga • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments • ‘Soul man’, de José María Mijangos Si hay una aportación destacable al género novelístico por parte de la literatura española –en tanto género literario, no nos referimos a los grandes narradores que nuestras letras han dado-, ésta es, sin duda, la creación de la novela picaresca. En efecto, la tradición picaresca es puramente autóctona y, desde el ‘Lazarillo de Tormes’ han sido muchos los pícaros que la narrativa española ha aportado. Portada de 'Soul man' Bien es verdad que –hoy día- ya no se trata de aquellos individuos que vivían al borde del delito, cuando no plenamente dentro de él, sirviendo a amos explotadores. En buena lógica, pues la sociedad ha evolucionado, los pícaros actuales son personajes que malviven desempeñando míseros trabajos y al margen de la sociedad, son perdedores cuya vida ha ido de fracaso en fracaso. Por poner algún ejemplo, podríamos citar al Pascual Duarte de Cela o al Onofre Bouvila –en los años de su llegada a Barcelona- de ‘La ciudad de los prodigios’, de Eduardo Mendoza. Sin duda, esta tradición pervive hoy y uno de sus principales cultivadores es José María Mijangos, novelista aún no muy conocido pero que, probablemente, lo será a no mucho tardar. Mijangos (Barcelona, 1965) ha trabajado como redactor de novelas románticas para editoriales populares, lo cual ha curtido su técnica narrativa de modo importante. Además, ha trabajado como guionista ocasional para una productora. Su primera novela fue ‘El rey de la prosperidad’ (1999), a la que siguieron ‘Curso de asesinos por correspondencia’ (2003) y ‘Braille para sordos’ (2006). Ésta última, subtitulada ‘La vida de Edelmiro Esteban, escritor por encargo’, cuenta el encuentro del narrador, Martín, un autor plagiario que malvive como dependiente en una librería de segunda, con Edelmiro –o ‘Edel Stephen’- un escritor de novelas policiacas baratas que ha gozado de cierto prestigio en el pasado. Pero, sobre todo, es un retrato costumbrista de la España de los años cincuenta, cargada de bohemia y picaresca. ‘Soul man’ (2009) es su última entrega. En ella, nos presenta a un americano –Cleophus Brown- que aterrizó en España en los años sesenta y creó un grupo musical de algún éxito, aunque efímero, y que ahora sobrevive como reponedor de supermercado. Al escuchar una de sus canciones en el hilo musical, se propone reverdecer viejos laureles, pero se encuentra con un mundo musical corrupto que le ha robado los derechos de autor y que coarta toda independencia al artista. Actuación de un grupo musical El relato presenta un humor brutal, desternillante en ocasiones, pero que trasluce la tragedia de un perdedor. El autor muestra preferencia por estos personajes que han perdido su tren y malviven en cualquier empleo. La prosa es, con frecuencia, no menos sarcástica y dura. Además, la obra trae consigo un regalo para los nostálgicos de los sesenta, pues realiza un recorrido por todos aquellos grupos musicales de pioneros. Fotos: Portada de ‘Soul man’: Tomada de la web de Lenoir | Grupo musical: Sacavem 1 en Wikimedia • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments • ‘Pequeño hombre, ¿y ahora qué?’, de Hans Fallada Hans Fallada es uno de los principales narradores alemanes de los convulsos principios del siglo XX, junto a Thomas Mann, su hermano Heirich, Herman Hesse y unos pocos autores más. Su obra ‘Pequeño hombre, ¿y ahora qué?’ es considerada por la crítica un clásico de la literatura alemana del siglo XX y recientemente se ha reeditado en castellano. Portada de una edición de la obra Fallada, cuyo verdadero nombre era Rudolf Friedrich Wilhelm Ditzen, tomo su pseudónimo de los cuentos de los hermanos Grimm. Nacido en Greifswald, en 1893, fue una personalidad  problemática: aunque provenía de una familia de clase alta -su padre era juez del Tribunal Supremo-, arrastró durante toda su vida la adicción a las drogas y visitó más de una vez centros psiquiátricos e incluso la cárcel. Por si ello fuera poco y, aunque en principio no fue visto con buenos ojos por los jerifaltes nazis, que prohibieron sus obras, posteriormente fue admirado por el mismísimo Goebbels, quién le encargó una obra que exaltase a la nación alemana y a la raza aria. Como después abominó del nazismo, con el fin de la guerra y la caída del régimen, Fallada fue aclamado como un héroe y nombrado Alcalde interino de la ciudad de Feldberg. Personalmente, aunque comprendemos que el miedo es muy humano, despreciamos a quienes cambian oportunamente de bando según les convenga, sobre todo, habida cuenta de que otros muchos, por no hacerlo, se convierten en víctimas. ‘Hombre pequeño, ¿y ahora qué?’ fue publicada por vez primera en 1932, un año antes de la llegada de Hitler al poder y hoy es considerado un clásico. Cuenta la historia de Johannes y Emma, una joven pareja que, cuando ella se queda embarazada, deciden casarse. Él consigue un precario trabajo del que no tardan en despedirle. Entonces su madre promete ayudarles en Berlín, adonde se trasladan, pero ésta no cumple su palabra y deben arreglárselas por sí mismos. Todo ello con el transfondo de la época de la República de Weimar, que el autor describe –sobre todo su caída- de forma pormenorizada. Leipzig, donde Fallada residió desde 1909 Fallada es un gran escritor, de una prosa depurada y de excelente calidad, pero, a nuestro juicio, el gran mérito de esta novela es su carácter documental, pues nos muestra toda la enorme problemática que vivió Alemania tras la Primera Guerra Mundial y que permitió que emergiera y se consolidara el nazismo. Sin duda, su lectura nos permitirá comprender mejor las circunstancias que abocaron al país a un nuevo desastre. Fotos: Portada: tomada de Editorial Maeva | Leipzig: Jan Arkestein en Wikipedia • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments • ‘El puente de los judíos’ de Marti Gironell "El puente de los judíos" Marti Gironell (Besalú, 1971) da protagonismo a su ciudad natal en la historia de la construcción de un puente que servirá de defensa y asegurará el futuro del comercio de la ciudad en 1301. Muchas familias necesitan que sea viable su construcción como la del rico y próspero pañero Ramón de Roure, a punto de casar a su hija Agnes. El puente cuenta con el privilegio real de Jaime II, es encargado por el conde Berncot II de Tallaferro al maestro constructor de Perpignan Primo Lombardo, quien recibirá el apoyo de los judíos en su obra. El conde de Ampurdin, rival del de Besalú se opondrá a la construcción y hasta se organizarán conjuros de magia negra para desgraciar la empresa. En un ambiente donde los judiós no eran bien vistos y oscilaban entre la traición y la fidelidad a la ciudad en esa etapa de conflicto; el romance entre la bella judía Jezabel y el hijo del maestro constructor Ítram Lombardo terminar de ganar las simpatías de esta etnía para la construcción del puente, y salvan el futuro de la ciudad. Como en ‘La Venganza del Bandoler’, Gironell ha recurrido a la documentación histórica. El protagonismo del puente y su constructor La época del relato refiere un tiempo en que los ciudadanos podrían tener ingerencia en el progreso o estancamiento de las obras públicas. Para todo Besalú es conocida la rivalidad con el conde Hug, señor de Empúries, solo las rencillas con los judíos entorpecen la culminación del puente. Gironell fue guía turístico de Besalú, por ello conoce detalles que puede llevar a su narrativa para dotarla de interés y personificar en el puente el empeño de progreso y el deseo de supervivencia de la comunidad. Los judíos serán coprotagonistas por su participación decisiva. En estos tiempos se recuerda con la narrativa la marca étnica que existía en España para con moros y judíos, lo que no era peyorativo, pero si una forma de mantener distancia y enfriar un proyecto de integración nacional y regional necesario. Recordemos que los judíos se han agrupado en los países que emigraron en juderías, dedicados al comercio y al préstamo, acatanado las leyes de los países que los recibían pero manteniendo una considerable independencia cultural, reforzada por la tendencia a la pureza etnica con la endogamia. "Marti Gironell frente al puente de los judíos." Conclusión Marti Gironell ha logrado aciertos en la novela histórica, llevando personajes a contextos de tensión social donde siempre hay un grupo importante que oscila entre dos bandos. Esta novela tiene a varios personajes cuyo futuro y prestigio dependen de la realización del puente, que compartirá protagonismo con la etnia que ayuda a su construcción. Imágenes: El puente de los judíos en Libreriasnobel Marti frente a puente en Manelharo.blogspot • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments • ‘Nadie debería matar en otoño’ de José Luis Ibáñez "Nadie debería matar en otoño (2007)" José Luis Ibáñez (Barcelona, 1961) resultó finalista del premio Juan Tigre en 2008 por su novela ‘Nadie debería matar en otoño’, relato policial situado en Barcelona de 1936, que plantea la investigación de la tortura y muerte de tres anarquistas, encargada por el dirigente anarquista Juan García Olivares al detective Toni Ferrer, personaje que hace su primera aparición en la ficción. Las aventuras de Ferrer continúan en ‘También mueren ángeles en primavera’ (2009) y deja abierta la posibilidad de una tetralogía con una novela situada en verano y en invierno. Esta novela está ambientada en tiempos de agitación política para España, son los inicios de la dictadura de Franco, y los disturbios donde se ven implicados anarquistas, comunistas y las fuerzas armadas para reprimir a los revoltosos. Los lectores de esta primera entrega leen con mucho interés la segunda aventura de Toni Ferrer, quien debe mostrar sus credenciales como detective eficaz, demostrarse implacable con funcionarios  corruptos y criminales, junto a la función de hacer participar a la ciudad de Barcelona de sus hazañas y darle protagonismo. Los crímenes son consecuencia de la guerra civil La novela negra muestra crímenes como eje de atracción al lector, y la documentación sobre la guerra  le da más interés por tener que competir con un fondo histórico conocido, donde no se puede cambiar lo sustancial, sino usarlo de contexto. El líder anarquista llegará a ser ministro de justicia, este evento abre las posibilidades de infiltración de este personaje y su bando en la derecha gobernante, por causas tan oscuras como las razones del asesinato de los tres anarquistas en otoño. Ferrer debe proseguir la investigación superando la distracción del amor. A Toni Ferrer se le presentará una antigua enamorada, Regina, quien coadyuvará a mostrar el lado humano del detective, su impulso hacia el Eros en una actividad donde predomina la muerte. En esta investigación Ferrer se arriesga contra bandos enquistados en el poder, armados hasta los dientes y con influencias que le obligarán a hilar fino para resolver el caso. La complicación para un detective es la frustración, ya que como no es juez en lo civil, la corrupción del gobierno podría desbaratar su esfuerzo de ubicar y pelear contra los asesinos. "José Luis Ibáñez" Conclusión La historia puede competir con la ficción, cuando un relato deja su versión idealizada de los hechos y se hace canónica, pero también puede ayudarle a dar profundidad a eventos y personajes brindando un marco histórico conocido. En las dos aventuras de Toni Ferrer hay una interpretación de la historia, que otorga un fondo social y político capaz de complicar la misión del protagonista. Imágenes: Nadie debería matar en otoño en Mielibro José Luis Ibáñez en Negraycriminal • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments • Mariano José de Larra El género periodístico, tal como lo entendemos hoy, se inicia a mediados del siglo XVIII, en Inglaterra y Francia. En nuestro país, aunque también tenemos ejemplos de esa época – con periódicos como “El Censor” y precursores como Rubín de Celis y Nipho - , los principios de un periodismo profesional, con fines mercantiles, se da fundamentalmente a partir de 1.820. Mariano José de Larra Es, efectivamente, en esos años, cuando la prensa deja de ser sólo meramente informativa y añade a sus contenidos, el artículo de opinión, tan común en nuestros días en cualquier rotativo. Y, en ese nacimiento ejerce papel fundamental un escritor que personifica como pocos el Romanticismo : Mariano José de Larra. Enfermo toda su vida de esa desazón tan característica del hombre de la época, el cual no encuentra su lugar en el mundo, acabará – como tantos otros jóvenes – suicidándose, aparte los motivos personales, como una última muestra de protesta ante su época. Hijo de un médico afrancesado, nació Larra en Madrid, en 1.809. Con sólo cuatro años, hubo de exiliarse con su familia a Francia. Allí se educó y su formación en la cultura gala será una de las claves de su personalidad. Al regresar a España, en 1.821, tendrá que volver a aprender el castellano. Su vida fue tan breve como intensa : viajes al extranjero, participación en política, estrenos teatrales, polémicas con otros escritores, su matrimonio fracasado con Pepita Wettoret y sus relaciones con Dolores Armijo, cuya definitiva ruptura fue la gota que colmó el vaso de su desesperación y el detonante del pistoletazo que acabó con su vida. De ideas progresistas, escribió mucho y bien sobre política, atacando al carlismo y a los liberales moderados desde la prensa. En este sentido, puede ser considerado el primer periodista profesional de nuestro país, pues, durante una época, cobro muy bien sus artículos. Romántico a fin de cuentas, no dejó de publicar versos, que no pasan de ser ensayos de circunstancias, algún que otro drama – “No más mostrador” y “Macías” – y una novela histórica – “El doncel de don Enrique el Doliente”-. Pero la gran contribución de Larra a las letras castellanas son, sin duda, sus artículos de costumbres, que inauguran el género, desde una perspectiva moderna en España. Debemos precisar que, en esos mismos años, también publica sus “escenas” José de Espronceda Mesonero Romanos, pero éste es un costumbrista puro, en el sentido de mostrar de forma realista un cuadro de época, al modo de un fotógrafo ; en tanto que Larra alcanza una mayor profundidad : el cuadro de época que presenta le sirve como excusa para volcar sobre él su subjetividad y sus opiniones, las más de las veces satíricas. Qué mejor ejemplo de lo que decimos que las palabras que su amigo Mariano Roca de Togores escribió en “El Español” como necrológica del escritor : “ Cada uno de esos artículos que el público lee con carcajadas eran otros tantos gemidos de desesperación que lanzaba a una sociedad corrompida y estúpida que no sabía comprenderle”. O aquellas otras palabras que él mismo puso al final de su artículo “El día de difuntos” : “El frío de la noche helaba mis venas. Quise salir violentamente del horrible cementerio. Quise refugiarme en mi propio corazón, lleno no ha mucho de vida, de ilusiones, de deseos. ¡Santo cielo! También otro cementerio. Mi corazón no es más que otro sepulcro, ¿Qué dice? Leamos. ¿Quién ha muerto en él? ¡Espantoso letrero! “¡Aquí yace la esperanza!” ¡Silencio, silencio!”. Pero no todo lo escrito por “Fígaro” – su seudónimo más popular – es tan triste. Existen artículos en que se ríe de la burocracia española, de los petimetres, de los falsos intelectuales (se ve que ya abundaban de aquélla, como hoy, aunque entonces seguramente habría menos) y de muchas otras figuras. Pero siempre está presente en sus artículos esa visión pesimista que revela tristeza ante la situación del país. En este sentido, no nos resistimos a mostrar otro ejemplo. Se trata de un fragmento del artículo “Vuelva usted mañana”, en el que fustiga la pereza de los españoles y, sobre todo, a la burocracia de la administración. Para ello, se inventa Larra a un amigo francés, monsieur Sans-délai, que ha venido a nuestro país a proponer una idea muy ventajosa para España. Para no hacer excesivamente larga la cita, la abreviaremos : Estatua de Larra en Madrid “ Para las proposiciones que acerca de varios establecimientos y empresas utilísimas pensaba hacer, había sido preciso buscar un traductor ; por los mismos pasos que el genealogista nos hizo pasar el traductor ; de mañana en mañana, nos llevó hasta fin de mes. Averiguamos que necesitaba dinero diariamente para comer, con la mayor urgencia ; sin embargo, nunca encontraba momento oportuno para trabajar. El escribiente hizo otro tanto después con las copias, sobre llenarlas de mentiras, porque un escribiente que sepa escribir no le (sic) hay en este país”. No paró aquí ; un sastre tardó veinte días en hacerle un frac, que le había mandado llevarle en veinticuatro horas (…..) Sus conocidos y amigos no le asistían a una sola cita, ni avisaban cuando faltaban, ni respondían a sus esquelas. ¡Qué formalidad y qué exactitud! Presentóse, con todo, yendo y viniendo días, una proposición de mejoras para un ramo que no citaré, quedando recomendada eficacísimamente. A los cuatro días volvimos a saber el éxito de nuestra pretensión. - Vuelva usted mañana – nos dijo el portero - . El oficial de la mesa no ha venido hoy. - Grande causa le habrá detenido – dije yo entre mí. Fuimos a dar un paseo y nos encontramos, ¡qué casualidad!, al oficial de la mesa en el Retiro, ocupadísimo en dar una vuelta con su señora al hermoso sol de los inviernos claros de Madrid. Martes era el día siguiente y nos dijo el portero : - Vuelva usted mañana, porque el señor oficial de la mesa no da audiencia. - Grandes negocios habrán cargado sobre él – dije yo. Como soy el diablo y aún he sido duende, busqué ocasión de echar una ojeada por el agujero de la cerradura. Su señoría estaba echando un cigarrito al brasero, y con una charada del “Correo” entre manos que le debía de costar trabajo el acertar. José Zorrilla - Es imposible verle hoy – le dije a mi compañero - ; su señoría está en efecto ocupadísimo.” Como hemos podido apreciar, Larra satiriza la situación, pero en el fondo no dejamos de apreciar una tristeza que podríamos llamar patriótica, en lo que critica. Curiosamente, el funeral del periodista sirvió para dar a conocer a otro fenómeno de las letras hispanas, José Zorrilla, que leyó unos versos ante su tumba. De cualquier modo, la fama de Larra perduró y perdura. La generación del noventa y ocho lo convirtió en su guía y no es de extrañar : comparten la misma pasión española, el mismo descontento ante la situación del país e idéntico afán de renovación. Y, hoy en día, cualquiera que pretenda dedicarse al periodismo, no puede dejar de leer los escritos del romántico. Imagen Larra: Joseluis bn en Wikipedia Imagen Espronceda: Joseluis bn en Wikipedia Imagen Estatua: Ecemaml en Wikipedia Imagen Zorrilla: Joseluis bn en Wikipedia • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments • La vid de la muerte, de Akiyuki Nosaka Honegami Toge Hotoke-Kazura es el título de la obra que hoy nos acompaña; podríamos traducirla como La vid de la muerte, un cuento de Akiyuki Nosaka, alguien que escribe desde la amargura. Hijo adoptivo de una familia de la ciudad de Kobe, pasó su infancia bajo los bombardeos, que en 1945 mataron a su padre adoptivo. Sus hermanas murieron, una enferma y otra de malnutrición. Ingresó en un orfanato. La experiencia de la guerra, la miseria de la posguerra, y la desorientación de la sociedad japonesa ante los cambios sufridos a continuación marcan toda su obra, que suele contener elementos autobiográficos. Una de sus obras más conocidas, “La tumba de las luciérnagas”, es una novela que recibió una adaptación en forma de anime y que tiene mucho de autobiografía: ¿no os acordáis de la historia de dos niños huérfanos (chico y chica) que intentan sobrevivir en un Japón de 1945 cubierto de escombros? Sin duda un realto mágico. Con la obra que hoy nos ocupa, Nosaka firma un texto a la vez fascinante y lleno de creatividad. La historia es un largo flash-back que comienza con la descripción de una mina de carbón, campamentos, barracas y la fauna que se encuentra en un pueblo minero de Japón. Una joven muchacha, hija del dueño de la mina, siente una admiración casi enfermiza por las flores que crecen sobre las tumbas. Rápidamente piensa que esta vid se alimenta con la carne y con la sangre de los muertos. Con su hermano, va a intentar un acto desesperado para que nazcan otras flores; harán el amor en el cementerio, después de esto, el hermano decide morir por amor. Una espléndida flor crecerá tras su defunción… Este es el primer escándalo del libro: una relación incestuosa entre hermanos… Cada vez más fascinada por esa flor, la niña se convertirá en una mujer oscura y loca que forzará al pueblo entero a copular en el cementerio para sacrificar a los recién nacidos nueve meses después sobre las tumbas… un espléndido jardín nace después de este hecho en la siguiente primavera. Akiyuki Nosaka Como muchos novelistas japoneses, Nosaka mezcla la muerte y sexualidad sin pudor alguno. Esta lectura puede causar un bastante malestar en el lector pero la escritura es pura poesía barroca que nos envuelve en la locura de sus personajes. Para los interesados en leer este libro, decir, que hay una traducción al francés titulada: “La vigne des morts sur le col des dieux décharnés” y al que acompaña “La pequeña vendedora de fósforos”; salido de la re-escritura en tono erótico del cuento de Andersen “La cerillera”. Una joven muchacha se prosituye las noches de invierno; en la oscuridad muestra a los adultos sus partes encendiendo una cerilla en la oscuridad. Secretamente está buscando a su padre… En definitiva, estamos ante dos cuentos sórdidos que son fundamentales para los enamorados de la literatura japonesa. • Email to a friend • Article Search • View comments • Track comments •

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